Rus sanatının portresi. Görsel sanatlarda portresi

Bu yazıda Rus sanat portre bak. Bu türün değeri sanatçı malzemeleri gerçek hayatta kişiyi oluştururlar yardımıyla aktarmaya çalışıyor olmasıdır. Yani, gerekli beceri ile, belli bir dönemin sahip bir resim yoluyla karşılayabilir edilir.

Ek olarak, sanatçılar sadece ziynet gösterilmeye çalışılan, ama aynı zamanda pozlar kişinin iç durumunu iletmek için.

Okumaya devam edin ve modern zamanlarda Ortaçağ'dan Rus portre gelişiminde kilometre taşları bulacaksınız.

sanatta Portre tarz

Bugün anladığımız şekilde görsel sanatlarda Portre, son zamanlarda çarpıyordu. On yedinci yüzyılın ortasında, Fransız kralı Louis XIV, André Félibien, sarayında tarihçi bu kelime insanların sadece görüntüleri aramaya önerdi.

O zamana kadar bu terim, bütün görüntüler olarak ister hayvan, sebze ya da mineral tanımlandı. In Ortaçağ'dan şu anda olduğundan daha hayvanlara farklı bir tutum biraz oldu. Onlar yasal normlarına göre işkence ve karar, mahkemeye verebilir.

Felibenom ardından Arthur Schopenhauer hayvanlar jenerik özellikler özgü fikir ifade, insan kişiliğini yok. onlar orjinali ile yazılmaz çünkü Ayrıca bugün, portreler, simgeyi bulmuyorum.

Böylece, sanat ve edebiyatta portre uzun zaman önce ortaya çıktı, ancak onun altında eski zamanlarda herhangi anlama "ince iş".

Bu türün gelişimi iki şeyden bağlıdır - yazma tekniğini (kompozisyon, anatomi, vs.) yanı sıra dünyada insanın yerinin bir algı değişimi geliştirmek. Batı Avrupa bireysellik ve bizzat içinde idealin gerçekleşmesi fikirleri hakim iken portreler büyük çiçekli, onsekizinci yüzyılda düşer.

erken dönem

Sadece on yedinci ve on sekizinci yüzyıllarda sınırında doğdu Rusça sanatında Otoportreler. Ortaçağ tarzı, arka plana bireysel solmaya görüntüleri vardı önce.

Rus sanat yukarı simgelerin erken dönemde temeli. Böyle bir ürün on yedinci yüzyıla kadar mevcuttu.

Ancak değişiklikler Kiev Rus geç dönemde başladı. benzerlik grubu, günümüze kadar gelmiş Yaroslava Mudrogo Svyatoslav aile, kızlarını portreler. örneğin, bazı bireysellik, ile Çizimlerin çeşitli örnekleri vardır Jaroslav Vsyevolodovitch el şakak. Bu yüzden inşaat çalışmaları için bağış ödüllendirildi.

Laik boyama İvana Groznogo döneminde gerçekleşti doğru ilk girişimleri kanonik ve dini harflerle uzaklaşmaya. Bazı kitaplarda onun resmi görür. Böyle bir hareket, sırf yapılmıştı Yüz Bölümler katedral, hüküm ve krallar, prensler, yasal yansıması ve simgeleri insanlar.

Parsuna

Onyedinci yüzyıl resminin olarak geliştirmeye devam etmektedir. Biz sanat Rusya'da portre fazla bireysel özelliklerin haline geldiğini görüyoruz. "Parsuna" diye bir tür yoktur. Bu kelime "insan" bozuk.

Bu eserler tabletler bile tempera, üzerinde oluşturulan, simgenin tarzında, insanların yaşam boyu görüntüler. En eski tür boyama parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Shumsky oldu.

Ancak, bir cenaze portre "Manto" olarak oluşturuldu. özellikleri simgeleri kanonik yüzlerinden farklı böylece Ancak onun prens görüntü, daha iyi bir dünyada canlandı, "dirildi" yazılmıştır.

Yavaş yavaş Avrupa'dan teknoloji ödünç kilise dogmalardan, bir kalkış yoktur. Yani, Commonwealth topraklarından "Sarmatya'lı portre" tür eşraf görüntü geliyor.

Buna ek olarak, Muscovy ressamlar yerel sanatçıların yetiştirmek, Batı Avrupa'dan geliyor. (Avrupa hükümdarlarının örnek bir portre gösteren özel kitaplar,) oluşturuldu "titulyarniki".

Petrine dönemi

Aslında Rus sanatta "portre" sadece Büyük Petro döneminde belirir. Bu dönem ülkenin hayatında bir dönüm noktası oldu. sanat, yeni trendlerin trendi yansıttı.

portrelerde de hacim ve derinlik yoktur, sanatçılar geleceği usta. Işık ve gölgenin oyun doğan anlayış, tuval üzerine renk ile deneme başlar. Ayrıca, kilise ve laik bir sanat nihai ayrılık yoktur.

Şimdi boyama üç akışına bölünür - archaizing, Rossika ve ulusal okulu.

birinciye "parsuna" geçiş doğasında olan resim şövale. İkinci Rusya'da yabancı sanatçıların eserleri ile temsil edilmektedir. Yurtiçi aynı okul Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva ve Argunova eserlerinde dile getirdi.

İlk tabiri caizse, hakim o dönemin, Rus sanatçılar Avrupa'da "yakalanmış" olması dikkat çekicidir. Fakat birkaç yıl içinde vizyonuyla tamamen bağımsız eserler vardır. O dünya çapında sanat yerel merkezlerinin gelişimini başlıyor.

XVIII yüzyılın sonu

Yavaş yavaş Rus sanatta portre toplumun orta katmanların malı olacak. On sekizinci yüzyılın orta kraliyet ailesine yakın sadece ileri gelenlerinin, tasvir, ama şimdi sadece asiller ve ev sahipleri portreleri, ama hatta birkaç köylü var olmayan kadar. İkincisi, özellikle, toplumda eğitim fikirler aracılığıyla münhasıran gerçekleşti.

ellili ve on sekizinci yüzyılın altmışlı olarak, özel bir tonu İmparatoriçe Elizabeth portreler tarafından belirlendi. Birçok soylu ailelerin bu desenine benzer tablolar kendilerini, görevlendirdi.

Ayrıca önemli araştırmacılar yerel sanatçıların yolu bağımsız görüyoruz. Onlar renk kendi vizyonunu ifade ederek çalışmış Avrupalı sanatçılar ile karşılaştırıldığında, bir Barok doğasında niteliklerini Rokoko tarzı.

Rus sanatçıların eserleri sadece hayatı, ruddy ve pembe yanaklı kadının tam renkli görüntüler, yüzleri, taşan.

Klasisizm ve Gümüş Yaş

Yavaş yavaş yakınlık doğru bir kayma görme. On sekizinci yüzyılın sonunda, Batı Avrupa ve Rus portre ayırt etmek zordur. Görsel sanatlarda Tür dünya sahnesine geliyor. Ancak şimdi parlak ve gür barok formları vardır.

neoklasisizm ve predromantike için Rokoko geçiş mı. duygusal ve hafif notlarını görünür. Bu dönemin ana özelliği tarihselcilik oldu. Yani, ton imparatorluk ailesinin resmi portrelerini ayarlandı.

Bu çağ Shchukin, Rokotoff ve Borovikovsky Levitsky eserlerinde yansımaktadır.

Sonraki Romantizmin süresi gelir. Burada, en iyi bilinen sanatçılar Bryullov Varnek, Tropinin ve Kiprensky vardır.

Daha sonra Repin, Surikov ve Serov resimlerinde doğasında vardır gerçekçilik geliyor.

Böyle Maleviç, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky ve diğerleri gibi dünya sanatçıları verdi Rus resminin Gümüş Yaşı.

Sovyet portre

Çağdaş sanat portresi Sovyet zamanlarında olduğu gibi, ideoloji tarafından belirlenir ve mali yönü değildir.

Ama Malevich'in resimlerinin ve zaman arasında Sovyetler Birliği'nin bütün bir dönemi vardır.

İşte avangard fikirleri, Moskova ve Leningrad okul, "Bratsk Üreticileri" ilk dalgasını geliştiriyorlar. Bu sosyalist gerçekçilik temel bir özelliğidir.

Böylece, artık Rus sanatta portrenin tarihinin aşinasınız.