Viyana klasikleri: Haydn, Mozart, Beethoven. Viyana klasik okul

Viyana klasikleri büyük reformcu olarak dünya müziği tarihe geçen müzik türünün. Onların işi kendi içinde yalnızca benzersiz değil, müzikal tiyatro türleri, stil ve trendleri daha da gelişmesini belirlendiği gerçeği değerlidir. Onların yazıları bugün klasik müzik olarak kabul edilir ne temelini atmıştır.

dönemin genel özellikleri

Bu yazarlar ortak noktası ise klasikçiliğin ve romantizmin önemli kültürel ve tarihsel dönemlerin başında yaptığı olmasıdır. Yeni formlar, edebiyat, resim, mimari müzikte değil, aynı zamanda sadece için aktif arama varken Viyana klasikleri, geçiş zamanında yaşamış. Bütün bunlar büyük ölçüde onların faaliyetlerinin yönünü ve eserlerin sorunları belirlenir. XVIII - XIX yüzyılın ilk yarısında tam anlamıyla Avrupa haritasını döndü ve modern aydınların ve toplumun eğitimli çevrelerde kafasında üzerinde derin bir etkisi vardı majör siyasal çalkantılar, savaşlar, tarafından işaretlendi. İstisna yok ve Viyana klasikleri. Örneğin, Napolyon savaşları büyük ölçüde onun ünlü Senfoni 9 ( "Koro") evrensel birlik ve barış fikri vardı Beethoven, çalışmalarını etkilediğini yaygın bilinen bir gerçektir. Bu kabul sürede Avrupa kıtasını salladı tüm bu tufanlara cevap gibiydi.

kültürel hayat

Barok planda kalmış ne zaman Viyana klasikleri bir süre yaşamış ve öncü rolü yeni bir yön oynandı. Bu formlar, kompozisyonun birlik uyum hedeflemektedir ve bu nedenle bir önceki dönemin gür formları reddetti. Klasisizm birçok Avrupa devletlerinin kültürel karakterini belirlemektir. Ama aynı zamanda zaten hareketin rijit formları ve drama ve hatta trajedi unsurları ile güçlü çalışmaların oluşturulmasını aşmak için bir eğilim oldu. 19. yüzyılın bütünün kültürel gelişimini tanımlanan Romantizmin çıkması, ilk belirtileri nelerdi.

opera reformu

Viyana klasikleri tüm müzik türleri incelenmekte olan dönem gelişiminde belirleyici bir rol oynamıştır. Her biri, bu yüzden herhangi bir stil veya müzik formunda uzman, deyim yerindeyse, ama onları dünya müziği altın fonu girmiş elde etmek. Gluck (Besteci) en büyük ve zamanının en ünlü yazarlarından biriydi. Tiyatronun gelişmesi rolüyle küçümsenemez: Bu opera tarz, bugün bildiğimiz hangi nihai şeklini verdi odur. Christopher Gluck'un liyakat o ilk bir vokal yeteneklerini göstermek için işten ancak bastırılmış müzikal başlangıç dram olarak uzak opera anlayışı istifa gerçeği yatar.

değer

Gluck - besteci, opera gerçek manzara yaptı. Onun eserlerinde, hem de takipçileri yazılarında vokal kelimelerin büyük ölçüde bağlı olmuştur. arsa ve en önemlisi kompozisyon ve - dram, müzikal çizginin geliştirilmesini tanımlamak başladı. Böylece, opera tamamen eğlence olmaktan, ama görünümü, karakterler, büyüleyici kompozisyonun bir psikolojik açıdan ilginç bir kompleks drama, müzikal yaratılış ciddi forma dönüşmüştür.

bestecinin eserleri

Viyana klasik okul müzikal tiyatro bütün dünyanın temeli oldu. Bunun için çok kredi aksaklık aittir. Onun opera "Orpheus ve Eurydice" bu tarz bir atılım oldu. Elde edilen ürün ses ve şimdiye kadar uygulanan, böylece yazar, infaz virtüözlüğü değil dikkatini ve karakterlerin drama. Diğer opera - "Alceste" - da müzik dünyasında yeni bir kelime olmuştur. Ürün güçlü psikolojik çağrışım aldığını böylece Avusturyalı besteci yine hikaye hattının geliştirilmesine vurgu yapmıştır. yazma hala Gluck tarafından yürütülen opera reformu, genel olarak müzikal tiyatro evrim için temel öneme sahip olduğunu düşündürmektedir ve bu yönde operanın daha da gelişmesine tanımlamıştır dünyanın en iyi sahnelerinde gerçekleştirilir.

gelişimin ikinci aşaması

Avusturyalı besteci Haydn da müzik türlerini reform önemli bir katkı yapmış ünlü yazarların galaksinin aittir. O en iyi senfoni ve dörtlüsü yaratıcısı olarak bilinir. Onlar sayesinde, maestro Orta Avrupa ülkelerinde değil, aynı zamanda ötesinde sadece popülerlik kazanmaktadır. En yaygın olarak bilinen adıyla dünyanın repertuarına dahil edildi eserleri vardır "Oniki Londra Senfoni". Bununla birlikte, bu bestecinin hemen hemen tüm çalışmaların özelliğidir iyimser ve yaşama keyfi, duygusu ile karakterize edilir.

sanat Özellikleri

eser karakteristik bir özelliği Yozefa Gaydna Folklora ilişkisi oldu. eserlerinde eserleri öylesine tanıdık yapılmış şarkı ve dans motifleri duymak çok yaygın besteci en. Bu birçok yönden ona dünyanın en iyi söz yazarı düşünüldüğünde Mozart taklit yazar tavrını yansıtıyordu. O ve ona son derece anlamlı ve parlak sondaj çalışması yapılmış neşeli ışık melodi ödünç aldı.

Diğer eserleri

Haydn'ın opera onun dörtlülere ve senfonilerinden olarak, böyle geniş bir popülerlik zevk vermez. Yine de bu müzik türü Avusturyalı besteci çalışmalarında önemli bir yere sahip, bu yüzden daha onlar onun sanatsal kariyerinde önemli bir dönüm noktası olduğunu, bu tür eserlerinin bazılarını belirtmeliyiz. Onun operaları biri "Eczacı" adlı yeni tiyatro açılışı için yazılmıştır. Bu tür Birkaç eserler Haydn da yeni bir tiyatro binasını yarattı. O İtalyan opera buffa tarzında esas yazdığı ve bazen birlikte komik ve dramatik unsurları koydu.

En ünlü eserleri

Haydn kuartet haklı klasik müzik dünyasının İnci denir. Formun zerafet, yürütme, iyimser ses, tematik çeşitlilik ve yürütme orijinal yolu virtüözlüğünü: Onlar besteci temel ilkelerini birleşmiş. Tsarevich Pavel Petrovich, gelecekteki Rus imparatoru Paul I'e Prusya Kralı yönelik dörtlüsü başka grup adanmış olarak, "Rus" olarak adlandırılan ünlü döngüsünün biri. Alışılmadık esnek ses, müzik sesleri zıt zenginliği olduğu gibi bu işler, yeni bir tarzda yazılmıştır. Bu besteci dünya çapında öneme aldı müzik türü bu tür olduğunu. İşte yazar genellikle kamu azından beklenen olduğu bu yerlerde beklenmedik müzikal geçişleri yaparak, onun yazılarında "sürpriz" olarak adlandırılan başvurdu unutulmamalıdır. Bu alışılmadık eserler arasında Haydn tarafından "Çocuk Senfoni" aittir.

Mozart'ın yaratıcılık genel özellikleri

Bu hala klasik taraftarların olağanüstü ilgi görüyor ve tüm dünyada sevilen müzik, en ünlü yazarlarından biridir. eserlerinin başarısı farklı mantıksal uyum ve mükemmellik çünkü. Bu bağlamda, birçok araştırmacı klasisizminin dönemine onun yaratma bağlıyor. sonra bütün eserlerinde zaten açıkça kuvvetli istisnai görüntülerin görüntüye eğiliminin yanı sıra karakterlerin derin psikolojik çalışma (bu durumda biz opera bahsediyoruz): Ancak, diğerleri Viyana besteci Romantizmin habercisi olduğuna inanıyoruz. Ne olursa olsun, ama derinliği ve algı, drama ve iyimserlik aynı zamanda olağanüstü rahat ayırt maestro eserleri. Onlar içeriği ve ses çok ciddi ve felsefi kolay ve her birinin algı için erişilebilir, ama aynı zamanda vardır. Bu da onun başarısının olgudur.

Operanın bestecisi

Viyana klasik okul opera türünün gelişmesinde belirleyici bir rol oynamıştır. Bu büyük liyakat Mozart aittir. Onun müzik koymak Performanslar hala çok popüler ve istyh müzik fanlar, aynı zamanda kitlesel halkı sadece seviyorum. Belki de bu, müziği öyle ya da herkesin bildiği tek besteci onlar işini en ücra fikir sahibi bile vardır.

En ünlü opera, belki de "Figaro'nun Düğünü" dir. Bu muhtemelen yazarın olağanüstü işler en neşeli ve aynı zamanda komik. Mizah onu çok popüler sağlamıştır hemen her parti geliyor. Bir sonraki günün kahramanı ünlü arya gerçek bir hit oldu. Mozart'ın müziği - aydınlık yaramaz, neşeli, ama sadeliği içinde olağanüstü bilge aynı anda - hemen evrensel sevgi ve kabul kazandı.

Bir başka ünlü opera afiş - "Don Giovanni". Popülerliğe göre, belki de yukarıda aşağı değildir: Bu performansın evreleme zamanımızda görülebilir. İnsan bestecinin oldukça karmaşık geçmişi dolayısıyla bir kez daha hayatın derin anlayış gösteren, çok basit ve aynı zaman ciddi formda sunulan gerçeğinin Göstergesel. Bu ise müzikal çalışmalarına deha diye göstermek mümkün ve dramatik ve bütün eserleri kopmaz birbirleriyle bağlantılıdır iyimser bileşenler oldu.

opera "Sihirli Flüt" az popüler bugünlerde olduğu değil. Mozart'ın müziği onun ifadeleriyle zirveye ulaşmıştır. Bu çalışmada bu aydınlık, havadar, eğlenceli ve son derece ciddi, aynı zamanda, bu yüzden böyle basit, ahenkli ses yönetilen yazar bütün felsefi sistemini iletmek için merak yalnızca olabilir. Diğer bestecinin operaları örneğin şimdi zaman zaman duyulabilir vardır, "La Clemenza di Tito", tiyatro ve konser performansında hem. Böylece, opera tarz parlak besteci çalışmalarında önemli bir yer tutar.

bireysel ürün

besteci çeşitli yollarla çalıştı ve müzikal eserlerin çok sayıda yarattı. Mozart, örneğin, uzun konser performansları ötesine gitmiş ve yaygın olarak biliniyordu, "Gece Müziği", çok basit ve erişilebilir bir dil yazdı. Belki de bu genellikle bir dahi uyum denir nedeni budur. Hatta trajik eserlerinde bu umut motifi geliyordu. böylece de "Requiem" diye müziğin trajik sesi rağmen, ürün aydınlanmış huzur duygusu bırakır ,,, daha iyi bir gelecek hayat hakkında düşüncelerini dile getirdi.

Mozart konseri de ince uyum ve mantıksal sonuca sahiptir. Tüm parçalar işin tamamı için sesi ayarlar ortak güdü tarafından tek bir konu tabi, ve beraberiz. Nedenle, bir oturuşta dinlemek müziktir. türün Bu formda besteci temel ilkelerini somutlaşan: sesler ve parça, ışığın uyumlu birleşimini ve eş zamanlı olarak virtüözü orkestra sesi. Başka hiç kimse bu kadar ince Mozart gibi kendi müziklerini inşa edebileceğini. "Gece Müziği" besteci - Farklı sondaj parçalarının uyumlu bir kombinasyonda yeni bir standarttır. Neşeli ve çok yüksek pasajlar zorlukla duyulan ritmik virtüöz taraflarca değiştirilir.

Ayrı ayrı, o yazarın kitleler hakkında söylemek gerek. Onlar umut ve ışık illumined sevinç duygusu ile aşılanmış eserinde ve yanı sıra diğer eserler yer verilmektedir. Ayrıca konser performansları ötesine geçti ünlü "Türk Rondo", belirtmeliyim, bu yüzden sık sık hatta televizyonda reklamlarda duyulabilir. Ama uyum büyük duygusu, belki mantıksal bütünlük ilkesi yüksek düzeye ulaştığı hangi Mozart konser vardır.

Beethoven'ı Kısaca

Bu besteci tamamen romantizmin kuralın dönemine aittir. Iogann Amadey Motsart klasik ve yeni bir yön eşiğinde olduğu gibi duruyor zaman Ludwig van Beethoven tamamen güçlü tutkular, güçlü duygular ve bunların eserlerinde göze çarpan kişiliklerin bir görüntü geçti. O belki romantizmin en önemli temsilcisi oldu. dramatik, trajik temalar kastederek o sadece bir opera yazmış, aslında göstergesidir. Onun için ana tür senfoni ve sonatları kalmıştır. O bu eserlerin reform yanı sıra Gluck kez dönüştürülmüş opera performansı ile yatırılmaktadır.

besteci biri çarpıcı özelliği eserlerinin ana teması irade büyük bir çaba zorluklar ve tüm engelleri aşmak için bu güçlü, titanik olacak kişilik resimdir olmasıydı. Ayrıca, onun yazılarında uzay LV Beethoven'ın bir sürü atanmış mücadele ve direniş teması yanı sıra evrensel birlik güdüsü.

Bazı biyografik gerçekler

O müzisyen bir aileden geldi. Babası, bu nedenle, ünlü besteci olmak erkek isterdi oldukça şiddetli yöntemlere başvurarak onunla dağıtılır. Çocuk daha sonra onun çalışmalarını etkiledi doğa ile amansız ve sert büyüdü Belki de bu yüzden. Beethoven yaşamış ve o Haydn ile çalışılan Viyana, çalıştı, ama bu dersler çok çabuk hayal kırıklığına ve öğrenci ve öğretmen. Son genç yazar o zaman alınmıştı oldukça kasvetli motifleri hakimdir gerçeğine dikkat.

Biyografi Beethoven kısaca hobileri kurtuluş mücadelesinin dönem hakkında da söyler. Napolyon Savaşları, o başlangıçta coşkuyla karşılandı, ama Napolyon kendini imparator ilan zaman sonra, onuruna bir senfoni yazmak için vazgeçti. 1796 yılında Ludwig onun işitme kaybetmeye başladı. Ancak, bu onun yaratıcı faaliyetine müdahale etmedi. Zaten tamamen sağır olmak, o dünya müziği repertuarında gerçek bir başyapıt haline gelmiştir ünlü 9 senfoni yazdı. Beethoven biyografisi (bu konuda kısa konuşma mümkün değildir) da zamanının ünlü kişiler Maestro dostluk hakkında bilgi içerir. kısır ve keskin karakteri rağmen, o besteci Weber, Goethe ve Klasik dönemin diğer liderler ile arkadaş oldu.

En ünlü eserleri

Zaten L. V. Bethovena çalışmasının karakteristik özelliği zorlukların üstesinden, tutkuların güçlü, duygusal, mücadeleyi tasvir etmek olduğunu belirtmiştik. Özellikle belki duygularınızı alevlendirecek olan bu tür, eserleri arasında "Appassionata" tahsis güçlüsü biridir. onun yaratılış bestecinin anlayışına sorulduğunda, o ona göre Shakespeare'in oyunundan "Fırtına", anılan ve ilham kaynağı olarak servis edilir. Yazar motifleri titanik oyun yazarının kompozisyonda sağnakları ve tema müzikal yorumuna arasında paralellik çizer.

yazarın en popüler eserlerinden biri - bu tam tersine, uyum ve huzur duygusu ile aşılanmış onun senfonilerinin dramatik müzik aksine sanki "Ayışığı Sonatı", bu. Ürünün adı müziği sessiz bir gece çalmak denizin anımsatır belki de, bestecinin çağdaşlarını verdi anlamlıdır. Bu sonat dinlerken bu dernekler en dinleyicileri yapmak olduğunu. Hayır daha az, hatta belki de daha popüler ünlü eseri, besteci Rus İmparatoru Alexander I Elizavete Alekseevne (Louise) eşi adanmış "Fur Elise". Bu kompozisyon ortada motifleri ve ciddi akciğer dramatik geçitlerin şaşırtıcı bir birleşimini etkiler. maestro eserlerinde özel bir yer (İtalyan dili ile "True" olarak tercüme) onun tek operası "Fidelio" alır. Bu çalışma, diğerleri gibi, özgürlük pathosla nüfuz edilir ve özgürlük için çağırır. Operanın tanıma alınan rağmen hemen hemen her zaman hemen değil, olduğu gibi "Fidelio" hala, dünyanın önde gelen opera evlerinin sahne bırakmaz.

dokuzuncu Senfoni

Bu çalışma belki de en iyi bestecinin diğer eserleri arasında iyi bilinir. Üç yıl 1824 yılında ölümünden önce yazılmıştır. Dokuzuncu Senfoni mükemmel senfonik eserin yaratılmasında bestecinin uzun ve daimi arayışı varır. O tüm öncekilerden farklıdır, öncelikle o (F. Schiller tarafından ünlü "Neşeye Övgü") koro bölümünü tanıttı ve ikinci olarak, bu senfonik türün besteci yapısını reform yapmıştır. Ana teması yavaş yavaş işin her bölümü aracılığıyla açığa çıkar. senfoni başlangıcı oldukça karanlık ağırdır, ama o zaman bile bir müzikal kompozisyon gelişimi ile büyüyor uzak güdü uzlaşma ve aydınlanma, geliyordu. Son olarak, finalde dünyanın tüm insanlar birleştirmek çağırarak, oldukça güçlü koro şarkı çalar. Böylece besteci ayrıca eserlerinin ana fikri vurguladı. O nedenle, sadece müzik ile sınırlı değildir, daha açıkça nasıl mümkün olduğunu ifade edilmiş düşünülebilir istedim, ama girdi ve şarkıcılar yürütme. Senfoni bir başarı kazandı: bestecinin ilk kamu sunum ayakta alkışlandı düzenlenmiş. LV Beethoven zaten tamamen sağır kişi olmak onu meydana gerçeğinin Göstergesel.

Viyana okulun değeri

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven klasik müziğin kurucuları Avrupa'da değil tüm dünyada sadece müzikal tarihinin kalanı üzerinde büyük bir etkisi vardı etmiştir oldu. Bu besteciler ve müzikal tiyatro reformuna katkılarından değeri küçümsenemez. çeşitli türlerde çalışarak, onlar kemiğin bir form oluşturulur ve onların takipçileri yeni eserler oluşturmak için hangi temelinde çalışır. kendi yarattıkları birçoğu uzun konser performansları ötesine gitti ve televizyonda, filmlerde çizildi. "Türk Rondo", "Ayışığı Sonatı" ve bu yazarların diğer birçok eserler müzik severler değil sadece bilinen, ancak bile bu klasik müzik yakın aşina olmayanlar. Bu dönem oluşturma ve operalar, senfoniler, sonat ve kuartet yazmak için temel ilkeler koydu olduğu için gelişme Viyana klasik evresi, birçok araştırmacı haklı olarak müzik tarihindeki belirleyici faktörü olarak adlandırılan.