Farklı faaliyet alanlarında kantata görevi nedir?

Bir kantata nedir - bir tür veya tek bir iş? Ve insan yaratıcılığının hangi alanına ait? Literatür? Müzik mi? Genellikle kantat oratoryo, sonata veya madrigal ile karıştırılır. Bu makalede, türün nasıl ortaya çıktığını ve nasıl geliştirildiğini inceleyeceğiz. Kantatların iyi bilinen örneklerini not edelim, tamamen kilise çalışmasından, vaazın estetik tasarımından, folklorda bağımsız, müzikal bir hale geldiğini göreceğiz. Kuşkusuz, Johann Sebastian Bach'ın kantatlarına dikkat çekip bunları en üst düzeye yükselttik.

köken

Ortaçağda türün tarihsel kökenleri araştırılmalıdır. Zaafiyet şiirlerinde müzik eşliğinde bir ayet ayetlerini dinleyiciyle birlikte icra ettirildi. Kitabın önemli konuları, tarihi olaylar, manevi düşüncelerle ilgili olması gerekiyordu. Daha sonra, solo olarak yapılan metin müzikle dolaşmaya başladı. Aslında, bu cins XVI. Yüzyılın sonunda İtalya'da kristalleşti. Hatta adı Romanesk kökleri taşıyor: "cantare" fiili "şarkı söylemek" anlamına geliyor. Yüksek Rönesans döneminde, her şeyden önce bir müzik eseri vardı. Ama kantat nedir ve basit bir şarkıyla nasıl farklıdır? İlk olarak, ayetin ciddi ve ciddi teması. İkincisi, metin daha önce en azından müzikle karşılaştırıldığında ikinci derecede önem taşıyordu. Ancak şiirler hala vardı bu yana, kantat sonattan - basit bir enstrümantal kompozisyondan - ayrılmaya başladı.

Tarzın gelişimi

Diğer insan yaratımı gibi, kantat da istikrarlı bir şekilde gelişiyor. Başlangıçta, müzik türünün tek bir sesli sayı içermesi, yalnız gerçekleştirildi. Bu eserin adı Madrigal olarak anılmaya başlandı. 17. yüzyılın ilk yarısından itibaren opera, türün gelişimini büyük ölçüde etkiledi. Bir kantata'nın tanımı daha karmaşıktır. Müzik çalışmalarının kompozisyonunda birkaç solo sayı yanı sıra arialar, recitatives, düetler, koro ve orkestra eşliğinde yer almaya başladı. Metnin ve müziğin ciddi doğasının derin içeriği türün değişmeden nitelendirilmesine devam etti. Bu nedenle tiyatrolarda kantat hiçbir zaman gerçekleştirilmedi. Bu eser herhangi bir manzara veya sahne kostümü gerektirmiyor . Aynı zamanda rolleri de yok. Bu kantata, operadaki orkestra tüm hareketin temel karakteri olmasına rağmen, operadan önemli ölçüde farklıdır.

Ayinlerin müzik eşliğinde

XVI. Yüzyılda düzenlenen Trent Konseyi'nde kilise yetkilileri, inananlar çekmek için hizmetlerin estetik tarafını güçlendirmeye karar verdiler. Zamanla, müzikal eşlik etmeden iş yapan şarkıcıların korosu olan Gregoryen Şapel, organı değiştirdi. Müziği "orare" kelimesinden "dua etmek" anlamına gelen oratoryoları oluşturmaya başladı. Bu eserler bir papazın vaaz metnini duygusal olarak vurgulamak veya İncil'den okunan bölümleri okumak üzere tasarlanmıştır. O zamandan beri, G.F. Handel bir konser oratoryosu yazdı, bu müzik eserleri ve laik konularda yazmaya başladı.Kantatların Katolik ve Protestan ibadet hizmetlerinin estetik bezemesine dahil edildiği söylenebilir. Sonuçta, içerikleri hem laik hem manevi olabilir. Peki oratoryo ve kantat nedir, ana farkları nedir? Belirlenmesi o kadar kolay değil. Oratoryoda, solo arılar sıklıkla rollere bağlı olduklarını söyleyebiliriz, genel performansı daha dramatiktir. Kantta'da lirik unsur hakimdir ve arialar herhangi bir kişiye bağlı değildir.

Bach Cantata

Bu türün gelişimi Carissima'dan büyük ölçüde etkilenmiştir ve bazı araştırmacılar onu müzikal performans ile bir şiiri birbirine bağlayan bu senkretik sanat formunun yaratıcısı olarak görme eğilimindedir. Ama kantatları tamamen farklı seviyeye getirenler Johann Sebastian Bach'dı. Şiirsel ve müzikal unsurları birbirine tam uyum içinde birleştiren kişi buydu. Kantatı Bach'ın metinleri 16-18 yüzyılın eserlerinden türetilmiştir. Alman şiirinin bu kadar uzun bir dönemdeki manevi mirası Protestan ortodoks, Franciscan mistisizm, pietism ve hatta Barok dönemin seküler motiflerini içeriyordu . Bach'ın çalışmalarında bir kantata ne yazıyor ? Bu karmaşık bir vokal enstrümantal kompozisyon, her biri kendi ritmine, temposuna ve inceliğine sahip birkaç parçadan oluşuyor. Zekice besteci kutsal metinlerden kopmadan bu eserler için müzik yazdı. Örneğin, "Ariaların metnini okumazsak," Matthew'a göre tutku "anlamıyoruz. Aynı zamanda, müzik, kutsal hikayeyi tekrar düşünmemize, daha derin hissetmemize izin verir.

Edebi tür

Zaten bir kantatın müzikte olduğunu düşünmüştük. Ancak başlangıçta senkretik bir yaratıcılık biçimi olduğu için, bir gün müzik eşliğinde gerçekleştirileceğini varsaymak zor değildir. Konunun ciddiyeti ve olayların yüceltilmesi ya da kahraman kantatları şiirde bir araya getirdi. Edebî bir eser olarak, madrigal ya da bir panejikciyi andırıyor. Genellikle kantata, önemli olayların tahtına veya yıldönümüne yükselmek "durumunda" yazılmıştır. Literatürde bu türün gelişimi de gözlemlenmektedir. Böylece, "mahkeme şiiri" kategorisinden zamanla, kantat daha hafif ve daha rahat formlara geçti. Bazen aşk şarkı sözlerinin özelliklerini bile kazanır (Puşkin'in Leda'sını hatırlatalım). Bununla birlikte, ana akım cantata'nın arkasında ciddi ve acınacak bir tema bırakmaktadır. Cantates Glazunov'u Pushkin'in doğumunun yüzüncü yılına, Balakirev'e yazdı - Glinka anıtının keşfine. Stalin İmparatorluğu tarzı döneminde bu tür de çok popülerdi. N. Myaskovsky, bir politikacının ölümü için bir "Kirov" yazdı.

Cantata: Tanımı

Dolayısıyla bu terimin çeşitli anlamları vardır. Müzikte bu hem bir türe hem de bu damar içinde yazılmış bir eser. Kantata, oratoryoya, orkestraya, koroya yakındır, solistler buna katılır. Bu, ritmik olarak farklı, birkaç parça içeren geniş, karmaşık bir çalışmadır. Edebiyat konusuna gelince, kantata ciddi bir vesileyle yazılan bir şiirdir. Bir şiir gibi, birkaç bölümden oluşur. Ancak kantatadaki tema anlatı değil, yüceltiyor.