Rusya'nın mimarisinde Klasisizm (fotoğraf)

Rusya'nın mimarisinde Klasisizm geç XVIII çıktı ve aktif erken XIX yüzyıla kadar gelişti. Rus mimarisinin yeni bir çağ gelişti. sermayenin en parlak mimari görünüm, yanı sıra bazı diğer şehirlerde değişiklikler oldu. Sonraki klasisizm mimarisini nelerin düşünün. basitçe makale gönderimleri kullanarak yapacak konuda bildirin.

genel bakış

Klasisizm Avrupa kültür ve estetik akımlar olduğunu. Bu özellikle antik Roma ve Yunan antik sanat tarafından destekli. geliştirme yönünde büyük oranda etkilenir ve bu süreler mitolojisi edildiği gibi. Rus edebiyatının gelince, onu yüzyıl klasikçiliğin içinde nispeten neyarok ve kısaydı. Aynı müzik hakkında söylenebilir. Ancak, Rusya'da klasik mimarinin sayısız başyapıtları hala sol soyundan idi.

Karakter alanları: Açıklama

mimarinin (aşağıda gösterilen resim) Klasisizm sakin ve berrak ritim, denge ve netlik farklıdır. Biz düzeltilmiş oranlarda bahsediyoruz. Simetri, bileşimin ana kanunu temsil eder. mimaride klasisizminin Özellikleri tam anlamıyla bir uyum parça ve bütün içindedir. Binanın ana giriş ile ilgili olarak, merkeze yerleştirilmesi gerekiyordu ve revak bakmaktadır. Bu beşik ve sütun ileri yapısının bir parçasını çıkıntı anlamına geliyordu. Bu durumda, ikinci duvar renginden farklı olması gerekirdi. Tipik olarak, kolon, beyaz bir rengi vardı. Duvarlar sarı idi. Bunlar mimaride klasisizminin temel özellikleridir.

inşaat süreci: şehir merkezini siparişi

Rusya'nın mimaride Klasisizm çok düzgün ortaya çıkmaya başladı. sermayenin kültür merkezinin sipariş inşası ile kutlandı Amirallik binasının. Bu proje Andreianov Dmitriyeviç Zakharov geliştirildi. dev bina mimarı merkez kule tahsis etmeye karar verdi. Masif kübik taban onun devamı için dinamik dikey yaratılması için ivme olarak görev yaptı. Bütün bu yapı hafif kolonada sahip az yapıyı olur. Ayrıca bir gemi ile hızlı bir yükseliş yaldızlı iğne yoktur. Neva şehrin bütün yapının sesi Bahriye ağırbaşlı ve neşeli ritmi verildi. Tekne onun karakterinde döndü.

St. Petersburg mimaride Klasisizm

XVIII yüzyılın ortalarında, başkent tek topluluk bulunmaktadır. Eski Moskova'ya çok benzerdi ve çok sayıda mülk yeşillik gömüldü. Daha sonra, bu ışınlar Admiralty uzaklaştığı gibi, düzenli caddeleri, inşaatına başladı. Petersburg mimarisinde dikkat çekici klasisizm nedir? Bu, her şeyden önce, bireysel değil binalar ve tüm toplulukları ve caddeler. St. Petersburg mimaride Klasisizm onun uyum, birlik ve denge içinde dikkat çekicidir.

Borsa inşaatı

St. Petersburg mimarisinde XIX yüzyıl klasisizminin başında önemi artmaya başladı. Exchange Vasilyevsky Adası'nın Spit kilit rol oynamaya oldu. O nehir yatağının en geniş bölümünde etrafında oluşmuş bantları birleştirmek gerekiyordu. Thomas de Thomon, Exchange ve ok tasarımı tasarımı bir Fransız mimardır. A. D. Zaharov taslağının revizyonu katıldı. Tüm sorunlar mimarların parlak yaratıcı işbirliği sayesinde çözülmüştür. Sistem Neva ayna işbirliği içindedir. karşılığında kendisi tarafından binanın hacmi ile ilgili olarak, nispeten küçük. Ama güvenle su engin yüzeyine karşı çıktı. Bu, büyük ölçüde, rostral kolon ve inşaat özel biçimleri ile elde edilir. Güçlü öğenin üzerine konu kural iyi geliştirilmiştir. Özellikle, bu topluluğu tamamlayacak anıtsal eserler ifade eder. mimaride Rus klasisizm, heykel güçlenmeye devam etti. Onay ülkenin büyük nehirlerin rıhtımın süslenmiş güçlü figürlerin son içindedir. V. I. Demut-Malinosky, II Terebenev ve SS Pimenov: kendi yaratılış üzerinde birçok usta çalıştı. Sağdaki klasik Rus mimarisinin Bunlar ve diğer birçok şaheserleri küresel öneme sahiptir.

Nevsky Prospect üzerinde çalışma

Biz kültür başkentinin ana cadde üzerinde durulacak. Kazan Katedrali umudu inşası ile single olarak bakmaya başladı mimari topluluk. Proje Andreem Nikiforovichem Voronihinym tasarlanmıştır. Bu arada, babasının bir köle idi. Bir numune Michelangelo oluşturulmasını alınmıştır. Bu St. Katedrali Peter (Roma). Voronikhin amaçlarını kullandı. Böylece eşsiz bir mimari eser oluşturuldu. Her iki taraf da kendi Kemeraltı kapsadığı ile alan, Kazan Katedrali önünde yer. Kentin sosyal yaşamının bir merkezi haline geldi. Daha sonra, gösteriler ve mitingler orada yapıldı. katedral toz M.I. Kutuzova aktarılmıştır.

St. Isaac Katedrali

O kırk yıldır inşa edilmiştir. Rusya'da XIX yüzyılın ilk yarısında inşa edilmiş en büyük bina, bahsediyoruz. Aynı zamanda 13.000 ziyaretçi mevcut olabilir içinde. Proje Ogyust Monferran geliştirdi. ressam ve heykeltıraş sırasıyla - bu KP Bryullov ve P. K. Klodt katıldı olduğu iç dekorasyon ve görünüm, tasarım gelince. katedral otokrasiye sıkılığını ve gücünü temsil edecek şekilde tasarlanan. Ayrıca Ortodoks Kilisesi ile yakın birliğe işaret eder. Katedralin bina gerçekten görkemli. Bu silinmez bir izlenim bırakıyor. Yine de, bir sitem istemciler olamaz ve belli megalomania sponsor. Bu mimaride Rus klasisizm bir kriz dönemini yaşamaya başladı belirtti.

Moskova binaları

Öncelikle topluluğu ve bireysel yapılar değil karakterize edilir. İlk oluşturulması ile ilgili olarak, anlamıyla farklı dönemlerin binalarla sıkışmış kavisli sokaklarda onları çoğaltmak çok zordu. 1812 yılında meydana gelen yangın, stilleri geleneksel varyansını kırmayı başaramadı. Ancak, burada bile mümkün Rus klasisizminin mimarisi parlak renkler getirmek. Bir yangın Moskova'da çıktıktan sonra, birçok yaptırılmıştır güzel binalar. Biz böyle devam Solyanka, Arena, Bolşoy Tiyatrosu üzerindeki mütevelli heyeti bahsediyoruz ve edilmektedir. Minin ve Pozharsky Anıtı Kızıl Meydanı'nda dikildi. Bu çalışmanın yazarı Ivan Petrovich Marsov olduğunu. Heykeltıraş klasisizminin geleneklerini onurlandırdı. Bu nedenle, karakterler antik giyinirdi. Moskova klasisizm St. Petersburg ile aynı görkemli monumentality övünme olamazdı. O küçük evler çiftlik ile karakterize edilmiştir. Bir kişiye daha uzun yakın Moskova klasisizm, çok naif ve ücretsiz olduğunu söylenebilir. Ev Lopukhins - En iyi Moskova konak, bu tarzda tasarlanmış. proje mimarı A. G. Grigorevym tarafından tasarlanmıştır. O serfs geliyor.

İl şehirlerin geliştirilmesi

Moskova'dan benzer gerçekleştirildi. İl majör sanatçı sayıda insan bulunuyor olabilir. Sibirya'da binaların mimarisinde Barok ve Klasisizm XIX yüzyılın başından itibaren takip edildi. Bu özellikler her yerden görülür. Örneğin, bir katedral Voskresenskoye Tomsk veya Moskova kapısı Irkutsk. Daha sonra klasisizm nihayet Sibirya'da güçlendirdi. "Beyaz Saray" - Bu tarzda yapıldı ilk en iyi eserleri, biri. Öyleydi yapılı Sibiryakovs tüccarlar. Daha sonra bir genel valiler ikamet haline geldi. Kazak Nikolsky Katedrali projesine uygun, Omsk dikildi ünlü mimarı. Bu Vasily Petrovich Stasov hakkındadır. Ermak Banner bu katedralde tutuldu.

kriz dönemi

XIX yüzyılın 30s başladı. Çağdaşları sütunlu binaların iç karartıcı monotonluğu hayran durdu. Bu aynı zamanda, N.V. Gogol belirtilmiştir. O zaman, St. Petersburg apartman binasının yapılması ile kaplıydı. Bunlar birden girişi olması gerekiyordu. Ancak, klasisizminin kanunlar çerçevesinde, sadece bir ana yemek merkezinin tesislerinde bulunduğu için, hangi yapılabilirdi. apartman Evlerin alt katları da değişiyor. Onlar mağazaları yerleştirmek başlamıştır. Burada bile klasik standartların yerine edilemedi. Bunun nedeni geniş pencereli varlığından oldu. Böylece, klasisizminin çağdaş gerçekleri baskısı altında ben bırakmak zorunda kaldı.

new Directions

mimarların yaratıcı fikirler "akıllı seçim" ilkelerine dayalı başladı. Onlar bina iyi amacını uygun bir tarzda yürütülmesi gereken inanıyordu. Oysa son sonuç mimarın tat ve müşterinin isteklerine bağlıydı. Manor ev sahipleri ortaçağ Gotik tarzda inşa edilmeye başlandı. Şehirlerde yeni Barok tüm kanunları karşılık gelen aristokrat konakları vardı. Bazen müşteriler mimarlara standart dışı gereksinimleri yağmuruna. Böylece, apartman resmi pencere görünebilir. stilleri karıştırma süresi.

Daha sonra ünlü binalar

Yeni Hermitage Alman mimar Leo Klenze tarafından tasarlanan proje, St. Petersburg inşa edildi. girişini koruyan Güçlü Atlanta granit, dekoratif tasarım (modern Yunan tarzı), ve denge parçalar - çünkü tüm bu müzenin etkileyici bir görüntü oluşturdu. Daha sonra Nicholas Sarayı dikildi. Açıkça takip edilmektedir İtalyan Rönesans motiflerinin. mimar Andreyu Ivanovichu Shtakenshneyderu tarafından bu projenin geliştirilmesi. Sarayın iç kısmına bakarlar özellikle güçlü bir izlenim üretti. Koyu ızgara korkuluk çalıştırmak yürüyüşleri büyük merdiven vurgular. Kolonlar özel zarafet farklıdır. Tonoz onlara güvenmek çok kolay gibi görünüyor. Mimari, iç hareketin dolu gibi görünüyor. uzaya ilişkin merdiveni ile, yukarı ve derinlik genişletilir.

Katkı Konstantin Ton

Onun sanatsal amaç antik mimari geleneklerin canlandırılması oldu. projeleri için Sesleri dar kemerli pencerelerle beş kubbeli bir kilise inşa edilmiştir. O Bizans ve Rus dekor kullanılır. Simetri ve sıkı klasisizmin oranlarda kombine Tüm bu öğeler. Onunla Ton bırakırlar olamazdı. Bu kombine tarzı birçoğu çok yapay görünüyordu. Ancak, gerçekte, diğer oldu. Temel nedeni - antik mimari mirasın yeterli değildir derinliği keşif. Nicholas Ben Ton çalışmalarını takdir etti. Mimar Moskova birkaç büyük emir verildi. Büyük Kremlin Sarayı onun önderliğinde inşa edildi. Daha sonra Kurtarıcı İsa tapınağın döşenmesi. Onun ereksiyon çok uzun zaman gergin. Bu tapınak Napolyon'un işgali ülkenin kurtuluş yıldönümü törenlerine olarak tasarlandı dikkati çekiyor. 1883 yılında, bu ciddiyetle kutsandı. Bina pek çok yetenekli Rus ustalar, aralarında katıldı:

1. Taş ustaları.
2. Tekerler.
3. Mühendisler.
4. Sanatçılar.
5. Heykeltraşlar.

Ayrıca kilisede ölü ve yaralı subayların isimlerinin ölümsüzleşmiş edildiği bir mermer plaket kurdu. Belli bir savaşta öldürüldü kaç asker hakkında bilgi içerir. ve bu mermer plaklar içinde zafer elde etmek için tasarruflarını bağışlanan kişilerin adlarını ölümsüzleşmiş. Moskova silueti gelince, tapınağın yüz metrelik toplu mükemmel içine harmanlanmış.