Yunan Tiyatrosu. Tiyatro Tarihi

temsilinde çevremizdeki dünyanın antik Yunanlıların - bu tiyatronun sahne ve insanlar - rol oynar ve sonra unutulup gitmek için gökten gelen aktörler. işaretler ve kozmoloji ile bu postülanın temelinde tam Yunanlıların dini yansıtan Yunan Tiyatrosu, kökenlidir. İlk kez performansları doğada dindar, ama yavaş yavaş oyun sıradan insanların gerçek hayatlarına yaklaşıyor.

popülerlik

Yunan tiyatrosunun çıkması dini Dionysos kült, bitki örtüsü tanrısı, şarap yetiştiriciliği, şarap yapımı ile ilişkilidir. Beyanlar bu gök varlık adanmış araziler üzerine inşa edildi ve ilah saygılı ibadet emili. Yunan Tiyatrosu, VI yüzyılda ortaya çıktı ve hemen Atina nüfusunun yaşamının bir parçası haline geldi. popülerlik 30.000 seyirci kapasiteli bir amfitiyatroda bir yamaca onun görkemli yapı tarafından yargılanabilir.

Dramatik son

Antik Yunan tiyatro performansları çeşitliliği açısından genişledi, dram ve Dionysos ile ilişkili trajedi sadece oynamak aktörlerin sayısız toplulukları olmuştur. antik büyük trajedi - Euripides, Aeschylus, Sofokles - büyük başarı Yunan toplumunun hayatında oyunlarını yazdı. Özellikle seyirci Aristophanes'in komedi memnun.

Antik Yunan tiyatro bütün tarihi performanslarının anlam tersidir. trajediler genellikle tanrılar olarak yenilmez müthiş kuvveti hareket ettiği mit ve efsaneleri, yansıttı. oyun kahramanlar, cennetin sakinleri savaşmış öldü fakat pes etmedi. Komedi, diğer taraftan, komik ve ostrosatiricheskoy karakterini giydi. Yunan tiyatro Aktörler tanrılara saygı göstermek ve hatta bazen onları alay etmedi. Kahramanlar komedileri basit insanlar, zanaatkar, tüccar, yetkililer, hizmetçiler, ev kadınları idi.

Tiyatro oyunları genellikle büyük Dionysius'un münasebetiyle düzenlenmektedir. Performans "orhestra" olarak adlandırılan amfi tiyatro, alt dairesel platform üzerinde düzenlenmiştir. eylemi eşlik edecek olan koro şarkıcılar var bulunuyordu. Şarkıcılar bir daire içinde taşındı ve aralarında bir rol oynayan bir aktördü. Başlangıçta, oyundaki rollerin tümü tek icracı ayrıldı. Bir şekilde çevredeki arasından sıyrılmak için koro, aktör 15 santimetre daha yüksek hale geldiği için sözde buskins sayesinde - Yüksek platformla ayakkabı giydi.

Oyunun yapısı

Yakında Atinalı trajedik Aeschylus ikinci aktör tanıttı ve böylece eylem daha dinamik olun. orhestre sahne, yıldırım ve şimşek, uluyan rüzgara ve yağmura simüle ses makineleri çıktı On. Sonra trajedik başka aktör ekledi. Ancak, roller daha onlarla bile üç aktörler başa çıkamayan oldu. Sonra her belirli bir şekilde temsil eden maskeler tanıtıldı. dönüşüm için maske değiştirmek ve yeni bir kılığında sahneye gitmek yeterliydi.

Arka planda orhestroy arkasında, özel bir odaydı - aktörler renkli kilden ve belli yansıtan edildi maske, değiştirmeye kitleye görünmez Skene, yüz ifadesi kahraman ve onun ruh. kitlesinde bakarken maskenin özgüllük genellikle hemen ne isterse onu ifade etmeye çalışıyordu duygular aktör ve anlatmak istediğimi anladı telaffuz edildi.

teatral teknikte bir temel olarak maskeler

Özel önem maske rengi: karanlık tonu barış ve karakter iyi sağlık konuştu hastalık ya da rahatsızlık sarı şahsında, kırmızı gizli, öfke ve öfke gönderilen kızıl maske konuştu. maskeler anlamlılık bu ölçekte, tüm teatral eylem performansının tüm temelini oluşturmuştur. Aktör sadece mimik ve vücut hareketlerinin izlenimi pekiştirmek almıştı. Maskeler Yunan tiyatrosu da sesli aktör sondaj gücünü artırmak, konuşmacının rol oynamıştır.

rekabet

Yunanistan eski çağlardan beri bir ülke yarışmalar kabul edildi. Bu gelenek ve tiyatro kaçmış değil. düşmanca - Büyük Dionysius'un günlerde tüm performanslar yangın tabi idi. tatil üç trajedileri ve satirik komedi yönünü düzenlendi. Her Konserin sonunda seyirci performansını karakterize olan tüm işaretler için çok iyi aktör, en iyi açıklama ve belirler. Büyük Dionisius kazananların son gününde ödül aldı.

zamanın Babalar dram - Eshil, Euripides Sofokl - kendi aralarında yarıştı. Aeschylus, ahlak vaaz, eserlerinde ( "Oresteia", "Prometheus", "İranlılar" ve diğerleri.) Won 13 kez kabul kötülük, teşekkür için ahlaki sorumluluk. Sofokles bu trajedide onun görüntüleri "Electra", "Antigone", "Oidipus" yardımcı olan en iyi trajedik olarak 24 kez tanındı. En genç oyun yazarı - Euripides - derinden psikolojik - Medea, Phaedra - Yaşlı danışman, onun karakterler ile yetişmeye çalıştı.

Aşağıdaki eserlerle temsil Aristophanes Antik komedi: "Eşek Arıları", "Riders", "Kurbağa", "Lysistrata", "Barış", "Bulutlar". Parseller hiciv adet Yunanistan'daki siyasi durum o dönem ile yankılandı. efsanelere dayalı drama, karşılaştırıldığında, Aristofanes komedi gerçeği yansıtır.

Yunan tiyatro, yapısı

tepeler ve açık gökyüzü yamaçları. Yunan Tiyatrosu, şu prensip üzerine inşa klasik dönemi: kesilmiş bir daire biçiminde bir kademeli amfitiyatro dairesel alan sahneden yükselir. düşünceler tasarımı eğimli devam ederseniz, düzenli konsantrik dairelerden oluşan kapalı bir şekil olsun. Her daire kabaca yontulmuş taş bloktan oluşmaktadır. kaba taş yüzey ve onun hatları çok iyi eklemler neredeyse görünmez olduğu tasarlanmıştır. Atina yüzlerce gece gündüz yorulmadan çalıştı köle binlerce bir titanik eser değerinde içindeki sıraların Yunan Amfitiyatro için. koltuk 78 sıraları çeşitli kama şekilli bölüme ayrılmıştır. Yunan Tiyatrosu, mutlaka VIP'ler, rahipler, için arkaları ile ilk satırı vardı yetkilileri ve onur misafirleri. Ayrı olarak, ajur oyma ile bir taş koltuk var, burası Dionysos bir rahip.

amfi tiyatro düşük çit ile ayrılmış yuvarlak oyun alanı, bir tiyatro aşaması denilen orhestra. Sunak, Dionysos'un sunak, onun adımlar performansları sırasında müzisyenler merkezinde oturdu. dış dünyadan orhestra bağlı geçer - Parodi. Site düzenli ince çakıl veya kum ile bombardımana uğrar. Daha sonra taş bloklarla döşelidir.

performanstan önce aktörlerin toplama platformu - orhestry arkasında proskeny oldu. Ve ona Skene veya bulunduğu arkasında modern dil, giyinme odası, sanatçılar maskelerini aldı ve orhestru girmeye hazırlanan içinde. Skene her tarafında buna sahne ve maskeler saklandı iki küçük kanatları vardı. Bu tesisler "paraskenii" denilmiştir.

Gösteri öncesi Haberleşme

Yunan Tiyatrosu uzun geçmişi sadık bir gelenek oldu. kitle performansı başlamadan önce iyi gidiyordu, insanlar taklitleri uzun çizgi gitti ve boş koltuk oturdu. Erken geliş kısmen daha iyi bir yer alma isteği ile açıklanabilir. Buna ek olarak, düşüncelerini, komşuları ile konuşmak haberleri öğrenmek ve paylaşmak için sunum öncesinde karar verildi. Antik Yunan tiyatro başkentin sakinleri iletişimin merkezi bir tür oldu. Genellikle, insanlar onların tüm aileleri ile geldi.

Modern Yunan Tiyatrosu

Atina Tiyatrosu'nda 20. yüzyılın başlarında ismini kendisi için konuşur "Yeni Aşama" yaratıldı. "Nea Skins" repertuarı diğer ülkelerden Yunan yazarlarının en eserleri ve yazarlar. Ibsen'in oyun "Wild Duck", "konumundadır" Turgenyev, "Kontes Valerie Gizli" Ksenopulosa ve diğerleri oynanmış olması ve repertuarında yer almaktadır.

Kurucu K. Hristomanos topluluğu geleneksel bakılmaksızın en son nesil bir topluluk döküm oluşturmaya çalıştık antik Yunan tiyatrosu , geleneksel kahramanlardan değil, iyi tanımlanmış rolleri olan maskeler. Genel olarak, o yapmıştır, ama yine de geçmişin bazı nüansları üretimlerde flits. Bazı sahneler aktörün donmuş ifade yüzü bir maske andıran olmadan yapmadı. Bazen yüz ifadeleri bir maske yapabilir böyle duygularını ifade etmek izin verilmez. Böylece bir korelasyon yüzyıllar.

durgunluk

1920 1910 döneminde Yunan tiyatro düşüş içine düştü. Bu nedeniyle Birinci Dünya Savaşı ve genel ekonomik durgunluğa toplumda gergin durumu etkiledi. İnsanlar sirklerde yoktu. Hemen hemen tüm tiyatro ticari bazda taşındı ve o repertuar tam bir revizyon, kalitesiz bulvarschinoy klasik eserlerin değiştirilmesini anlamına gelmiştir. oditoryum sahne yarı çıplak aktrisler görmek tercih alem kişiliğe gelmeye başladı ve her şey ilgi değildi olarak değişiklikler kaçınılmaz idi. Tüm Sofokles ve Aeschylus tarafından klasik oyun başarısızlıkla sonuçlandı sahnede canlandırmaya çalışır. Bu farklı bir zamanı ve modern tiyatro konumlarını almaya.