Tasarım. tasarım öyküsü. tasarım geliştirme Aşamaları

estetik Pursuit derin antik görüldü. Bazı insanlar kendilerini ustaların çalışmalarını geliştirmek için nasıl soru soruyorsun. Bu yorum bir tasarım olarak, bu sanata adamıştır. tasarım öyküsü, oluşum teorisi ve aşamaları ortaya çıkması - daha fazla düşünülen tüm. geçmişe küçük bir yolculuk yaptı olması, okuyucu iç tasarım stilleri, giyim, peyzaj geliştirmek için öğreneceksiniz.

tasarımının tanımı

İtalyan kelime çeviren "tasarım" "planı", "kompozisyon", "modelini" anlamına gelir. Rus son zamanlarda ortaya çıkmıştır, fakat sanat kendisi önce birçok yüzyıllar oluşmaya başladı gibi. kabul aktiviteyi dahil Modern profesyoneller arasında bir çok özellik bilmesi gerekir konu alanları ve projeleri oluştururken, pratikte bunları kullanmak mümkün. mimarlar, müşteriler, inşaatçılar, tedarikçiler ve müteahhitler ile işbirliği içinde çalışarak onun tekne Usta iç mekân düzenlemesini yapan.

tasarım teorisinin tarihçesi

Yunan Plato, Aristo, Sokrates, Aristippus, Protagoras uğradıkları güzellik ve faydaları arasındaki ilişkinin ilk fikirler. O zaman zaten makineye insan bağlantıda çalışan vardı. Yaratıcı yönü kökenli aşağıdaki sürümü vardır düşünün.

1. XIX yüzyılın ortalarında, sanayi üretiminin gelişmesi estetik tasarımı ve yapımı amaçlı faaliyet yeni bir tür için bir ihtiyaç oluşturmuştur. Tam tasarımını oluşturdu.
2. XIX yüzyılın sonunda sonradan okulun ustaları etkilemiştir teorisinin temel kural ve ilkeler, tarafından kuruldu. Yani tasarım sanat ve zanaat birleştirmek olmuştur.
3. XX yüzyıl sanatçılarının başında sektöründe yüksek mevkileri işgal. Onlar şirketlerin kurumsal kimlik kazandı ve çeşitli elektrikli ev aletleri, otomobil üretimini etkileyebilir. Yani tasarım sanatsal ve endüstriyel faaliyet haline gelmiştir.
4. ortaya çıkması mezunu nedeniyle XX yüzyılda tasarım okullarının oluşumuna.

Tasarımın oluşum tarihinin teorisine Büyük katkı yaptı ve süreli yapmaya devam etmektedir.

Nasıl tasarımını yaptı? 1. ve 2. aşamaları

Rusya'da bu sanatın oluşumu aralıklı geçerli: yüksek büyüme düşük çürüme oluştuktan sonra. Ama güçlü noktası hep estetik olmuştur. Tasarımın evrim çeşitli aşamalardan ayrılabilir.

Birinci aşamada (1917-1922) olarak dizayn oluşturulması çalkalama ve kütle sanayide üretimi, hem de sokak kutlama ve siyasi toplantılarda aktif bir tasarıma sahip bir çarpışma içinde gerçekleştirilmiştir. Bu dönemde, biz grafik tasarımın gelişmesine başlangıcıydı reklamları, afiş ve kitap ürünlerini geliştirilmesi için yeni yaklaşımlar kullanmaya başladı.

İkinci aşamada (1923-1932) Rusya, üretim departmanlarında profesyonel tasarımcıların eğitimi için ana merkezlerinden biri haline geldi. Şu anda, biz, belli kavramları oluşturduğu sanat bir daha da geliştirilmesi yapmak ve evlerde, işyerlerinde ve halka açık yerlerde düzenlemesinin üzerine projeler geliştirmeye başladı. Triumph kolaj, yazı tipi formülasyonlar, kitap tasarımları, grafik posterde meydana geldi.

tasarım geliştirme geçmişi: üçüncü aşama

Yaratıcı etkinlikler yıllarda 1933-1960 nedeniyle tanıtımına durdurulduktan standardizasyon ilkesinin insanlara değil, aynı zamanda bir ortam yaratmak için de geçerlidir. Bu nedenle, bu kavramsal estetik birliği çağ sona erdi. Tasarım birkaç bölüme ayrılır: özne-ev, dekoratif-tasarım ve mühendislik.

Tasarımın Evrimi: 4 kademe

Sanatın gelişimi tarihinin önemli olan dördüncü sahnede devam edildi. 60'lı yılların başlarında, web tasarımı alanında ilk kuramsal gelişmeler vardı. 1961 yılında VNIITE (Teknik Estetik All-Union Bilimsel Araştırma Enstitüsü) oluşturuldu. Yayınları Avrupa kültürü birinciliği kazandı. yaratıcı aktiviteyi düşünün çok popüler hale geldi. Birçok standartları revize edilmiş ve tüm dikkatleri tüketim malları üzerinde duruldu. Grafik tasarımın Batı Avrupa okulların etkisiyle periyodik bültenleri stilini değiştirdi. retro tarzı çok değerli eklektik trendin 70 yıl içinde.

özel mülkiyet ve yoğun rekabet (80'lerin sonunda - erken 90s) varken, Rus reklam iş tanıtımı için önemli bir araç haline gelmiştir. Daha sonra kuvvetli mal ve hizmet dağıtarak, grafik tasarım ilgiyi arttırmış ve yayınların üretimi artırıldı.

Kökeni İç Tasarım

İnsanlar her zaman evinizde güzel bir atmosfer yaratmak için çalışmışlardır. profesyonel tasarımcıların hizmetler şu anda talep nedeni budur. Tarih iç tasarımın eski zamanlarda başlar. İlkel adam el altında taşlar, deriler, duvarlarda tablolar, ağaç kökleri ve diğer malzemeler ile süslenmiş bir mağara konut, kabul edildi.

Eski Mısır sanatı erken krallığı sırasında şekil almaya başladı. kültür anıtsallığı ve statik ilkelerini telaffuz edildi. Bu süre mezar alanları ile yerüstü mezarların yapımı anda. en önemli mimari "Mastaba" oldu. Orta Krallık ahşap taban periyodu olarak kabul edilir. Mısır'da, ilk kez sonradan modern tasarımı giren tüm koltukları için şablon haline gelen bir arka sahip bir koltuk vardı.

- tapınakların yapımı için kullanılan tüm taş plaka, fayans, ahşap, tuğla: iç tasarım tarihçesi mimari antik Yunan yapılan ürünlerin tamamlanmaktadır. Duvarlar ve tavanlar sıvalı ve resimlerle süslenmiştir. soru işgal sinemalarda ülkede özel bir yer. Bunun yerine evlerde kapılar genellikle ev ortamı dekorasyon, perde kumaşı kullanılır. Bunlar mitolojik ya da tarihi görüntüler uyguladı. Mobilya boya tablolar ve güzel kakma ile dekore.

Antik Roma da iç tasarım tarihinde bir iz bıraktı. Bu ülkede yaşayanlar gerçek lüks ayırt aktif inşa banyoları (antik hamam), iç döşeme edilir: havuzları, bahçeler, yüzme tavan, mozaik zeminler, kemerli. atmosfer genellikle altın, gümüş, mermer, ahşap, bronz, fildişi kullanılır.

Gotik kültürü Fransa'da kuruldu. Bu bükülmüş sütun ve kemerlerin kemerli formunu kullanmak için bu ülkede. binanın Duvarlar sıva ile kaplı ve boyalı tavanlar yapılır. staterooms Hanedan kalkanlar, silah ayarlayın ve kamış paspaslar dokuma stel zemininde.

peyzaj tasarımının oluşum Özellikleri

evlerinin etrafında uzayda inşaatı her zaman ilgili olmuştur. adı yaklaşık 200 yıl önce ortaya olmasına rağmen bu bağlamda, peyzaj tasarımının tarihi, insanlık ile birlikte gelişmiştir. Daha önce insanlar şiddetle doğaya bağlı ve bir sebze bahçesi tutuldu Eğer şimdi onlar güzellik için evinizin etrafında özel bir tür oluşturmak.

İlk parklar köle sisteminin baştan orada dolaşmak ve toplumun zengin tabakaları aitti için. sahibinin daha iyi mali durum, konut çevreleyen daha güzel bahçeleri oldu. Her ülkenin peyzaj tasarımı farklı bir yönde gelişti.

Antik Mısır'da, rahiplerin ince lezzetleri ile farklı renklerde yetişen ve su bertaraf nilüferler organlarının yüzeyinde bulundu. Kleopatra devrinde gül ekili. Teb yılında yaygın pergola mahkeme toprakları üzerinden uzanan bitki ve üzüm yapıdır oldu.

İran'da manzara sanat Kalkınma avcılık amaçlı hayvanların (domuz, aslanlar, çatal tırnaklı) farklı türde olan rezervleri oluşturulması ile başladı. Bu Persler düzgünce kesilmiş çitlerin, farklı bölgelere delivshie parka geldi.

Çin ve Japonya - ülkeler, gelişmekte olan insan ve doğanın birlik çağrısında eski din ve felsefelerin etkisi altında. Bu nedenle, sakinlerinin bahçelerinde huzurlu ve uyumlu tasarım oluşturma, su, taş veya gazebo cesetlerini katıldı.

Rusya'da peyzaj tasarımının tarihçesi Avrupa birine benzer. XVII yüzyılda botanik seralar ve parklar vardı. Sonra Hollanda'dan gelen lale, sümbül ve nergis, büyümeye başladı. hayat zamanla değişti ve bu yana yeni stiller yavaş yavaş eski değiştirildi. Özellikle XIX ve XX yüzyılda belirgin bahçe mimarisinde değiştirir.

Dünyada moda evrimi

moda tasarımı geçmişi insanlar her zaman güzel, sıcak ve konforlu bir şeyler yaratmak için çalışmışlardır olarak, eski çağlardan beri şekil almaya başladı. kültür bağlı olarak, özel kıyafetler, saç modelleri ve aksesuarları yapıldı. moda tasarım özelliği ve kast konumu (askerler, memurlar, tüccarlar, köylüler) insanları ayırır. Modanın Aktif gelişim kumaşlar, iplik ve dikiş makinelerinin görünümünü sonra başladı.

moda tasarımının Birincil kaynaklar terziler gerçek profesyoneller haline gelmiştir Fransa ve İtalya'da dükkanlar vardır. Özel giysi memnuniyetle değil gibi Orta Çağ kabul sanatta gelişmiş değildir. Ancak, Rönesans bir değişiklik oldu ve moda tarihinin yeni olaylar ile takviye edilmiştir: Bir bayram giyimi, bayanlar için iç çamaşırı yanı sıra kadife ve ipek vardı. Boyun çizgisi derinleşmiş ve dekolteli elbise arttı. Zeitgeist daima büyük ölçüde tasarımı etkilenir.

XX yüzyılın kadın giyim tasarımının geçmişi sıkı erkek modeli pantolon ve ceket ile desteklendi. Onlar izlerini bıraktı ve savaş, bundan sonra bir ceket vardı. Şu anda, moda her ülkede ve tüm dünyada moda tasarımcıları işlerini göstermektedir.

Tasarım - o düzeyde asla durmaz yaratıcı faaliyetin yönü. İnsanlarda, gerçeğe fikirleri çevirmek veya kendi özgün stil oluşturmak, yeni ihtiyaçlar ve fikirler ve onların sanatı ustaları vardır. Bu nedenle bu sanat sürekli gelişim içindedir.