Japon tiyatro nedir? Japon tiyatro türleri. Noh. Kyogen tiyatro. kabuki tiyatrosu

Japonya - gizemli ve özgün bir ülke, Avrupalılar çok zor olan doğasını ve geleneklerini bilmek. Büyük etmek ölçüde şudur XVII yüzyılın ortalarına kadar, ülke dünyaya kapatıldı olmasından kaynaklanmaktadır. Ve şimdi, onun özünü bilmek, Japonya ruhunu hissetmek, sanata çevirmek için gereklidir. Halkın her yerde kültürü ve bakış olarak ifade edilir. Bize eski ve en inmesi hemen hemen değişmeden Arts biri Japon tiyatro.

Japon tiyatrosunun tarihçesi

eskilere Japon tiyatro kökleri. Japonya, Çin, Kore ve Hindistan'da bin yıl önce yaklaşık bir buçuk dans ve müzik girdi ve anakara Budizm geldi den - bu an teatral sanatın doğum başlangıcıdır. O zamandan beri, tiyatro gelenek devamlılığı ve korunması bulunmaktadır. Bilim adamları Japon tiyatro antik tiyatro sadece bir bölümünü bile içerdiğini göstermektedir. Bunun nedeni Helenistik devletler ülkeye katkıda bulunabilir Küçük Asya, hem de Hindistan ve Çin.

yüzyılların derinliklerinden gelen her teatral tür, orijinal yasa ve bireyselliğini korudu. Yani, geçmiş ve bugünün oyun oyun yazarlarının birkaç yüzyıl önce aynı ilkeler üzerinde yerleştirilir. Bunun için kredi bir oyunculuk hanedanı oluşturmak üzere öğrencileriyle (genellikle çocuklar) eski gelenekleri saklamak ve iletmek aktörlerin kendileri aittir.

Tiyatronun doğum

"Sahne sanatları" ve Bugakov dansı - - demektir VII yüzyıl pandomim Gigaku içinde ortaya çıkması ile ilişkili Japonya'da tiyatro doğum "dans sanatı" Bu türlerin farklı kader. Gigaku onuncu yüzyıla kadar, sahne tiyatro bulunmalarına karşın, pandomim daha karmaşık türler ile rekabet edemedi ve onlar tarafından supplanted edildi. Ama Bugakov bugün idam. İlk başta, bu fikirler bunlar bireysel olarak gerçekleştirmek zorunda, sonra tapınak festivalleri ve arka bahçe törenine katıldı ve yükselişi atlattı ve iktidar restorasyonu, Japon tiyatrosunun bu tarz sonra daha da popülerlik kazanmıştır var.

Japon tiyatrosunun Geleneksel aşağıdaki türleri: ama nogaku veya aristokrasi yönelik; sıradan insanlar için Kabuki tiyatrosu ve Bunraku - kukla tiyatrosu.

Geleneksel Japon tiyatro bugün

Japonya'da yeni Zamanla Avrupa sanatını ve dolayısıyla çağdaş tiyatro çarptı. Biz Batı tarzı opera, bale kitlesel temsilini ortaya çıkmaya başladı. Ama geleneksel Japon tiyatrosu konumunu savunmak ve popülerlik kaybetmez başarmıştır. o zamansız nadir olduğunu düşünmeyin. aktörler ve seyirci - gerçek insanlar. Yavaş yavaş kendi ilgi, zevkleri, önyargıları değiştirebilmek. Kaçınılmaz, yüzyıllardır kurulmuş ve gelişmekte olan tiyatro şeklinde çağdaş eğilimlerin penetrasyon. Böylece, teslim azaltılmış zaman, o Ortaçağ'da olduğu kadar seyirciler bugün tefekkür için çok zaman yok çünkü aksiyon, hızlandırdı tempolu. Hayat kendi yasalarını dikte ve tiyatro kademeli olarak bunların altında ayarlanır.

Tiyatro aristokrasi ama

tiyatro doğan ancak ve XIV yüzyılda aristokrasi ve samuraylar arasında çok popüler hale geldi. Başlangıçta, sadece Japonya'da üst sınıfa içindi.

yüzyıllar boyunca Geliştirilmesi, tiyatro derin felsefi ve manevi anlamını çevreleyen, ulusal bir gelenek haline gelmiştir. basit sahne, odak önemini ve vurgulayan maske üzerindedir kimono. Kimono ve maskeler kuşaktan kuşağa her okula iletilir.

şöyle performansıdır. flüt, davul ve koro sesleri altında Shite (ana karakter) kahramanları ruhları ve ölümlüler, tanrılar ve iblisleri huzurlu yaşam ve savaşlar, zaferler ve yenilgiler, katiller ve rahipler anlatıyor. anlatı kesinlikle arkaik dil olma. Ama - Japon geleneksel tiyatronun en gizemli tür. sebebi sadece maskeleri kendileri değil, aynı zamanda mevcut anlayış sadece gelişmiş kitle için, gizli bir anlama sahip sunumun tüm detaylar, derin felsefi anlamıdır.

Teatral performans üç buçuk ila beş saat sürer ve sıradan insanların hayatından dansları ve minyatür ile dönüşümlü birkaç oyun içermektedir.

ancak maskeleri

Ama - Japon tiyatro maskeleri. Maskeler , belirli bir role bağlı değil, onlar duygu ifade etmek için kullanılır. aktörler ve müzik sembolik eylemlerle birlikte Tokugawa döneminin maske tiyatrosunun eşsiz bir atmosfer yaratır. Her ne kadar, ilk bakışta, bir maske ama duyguları iletmek için hizmet olduklarına inanmaya zor. üzüntü ve sevinç, öfke ve tevazu duyguları nedeniyle ışığın oyun, aktörün kafasının, sesli koro şarkıları ve müzik yamaçların en küçük oluşturulur.

İlginçtir, çeşitli okullar aynı temsillerini farklı kimono ve maskeler kullanmak. Bazı roller için kullanılan maskeler vardır. Bugün, gün hayatta kaldı ve Japon selvi yaptık yaklaşık iki yüz maskeleri vardır.

sunum ama

Tiyatro ama gerçekçilik yabancı ve izleyicilerin hayal daha inşa etti. Sahnede, hatta bazen sahne olmadan, aktörler asgari eylemleri gerçekleştirmek. Karakter adımlardan sadece bir çift yapar, ama onun kelimeleri, jest ve koro eşlik diye uzun bir yol kat edildiği ortaya çıktı. Onlar yüz yüze gelene kadar yan yana duran iki karakter birbirini fark olmayabilir.

tiyatrodan başka ana şey - hareketleri. Hareketleri hem belli bir değere sahip olanlar, hem de çünkü güzellik kullanılmakta ve herhangi bir anlam taşımaz olanlar olarak birleştirir. tiyatroda, özellikle tutkularının sessizlik ve hareket eksikliği iletir. İçeriksiz seyirci böyle bir an sahnede oluyor anlamak çok zordur.

Kyogen Tiyatrosu

Japon Kyogen tiyatro onun konu ve stil ile ayırt edilir ancak çoğunun, tiyatro ile neredeyse eş zamanlı olarak ortaya çıktı ama. Ama - Dram, deneyimleri ve tutkular. Kyogen - saçmalık komedi, basit şakalar, kirli ve boş makyaj ile dolu. Tüm oyun anlamını ve aktörlerin eylemleri deşifre gerekmez anlamak kolay Kyogen. Geleneksel olarak Kyogen interlude performansları tiyatro gösterileri vardır ama.

repertuar sinema Kyogen XV-XVI yüzyıllar oynar içerir. Çoğunlukla bilinmeyen yazarlar tarafından yaklaşık ikiyüz altmışdokuz eserler olduğunu. XVI yüzyıl parçalarının sonuna kadar öğretmenden öğrenciye, ağızdan ağıza geçirildi ve kağıt üzerinde kaydedilmiş edilmemiştir. Sadece XVII yüzyılın sonunda yazılı medyayı görünmeye başladı.

Kyogen ise oyunların net bir sınıflandırma yapılır:

• Tanrıların;
• derebeylerinden;
• kadınlar;
• kötü ruhları, vb. n.

küçük aile problemleri vurgulanan hangi yapımlar vardır. Onlar erkek ve kadın aldatma geçiciliği üzerine oynadı. Taro adlı oyunlar sadık kulu çoğu.

Kyogen karakterler hayatları hiçbir şey özellikle önemli olmuyor sıradan insanlardır. Oyunun başında seyirci tüm karakterleri temsil etti. Sinema aktörler gruba ayrılır: Ana - bok, ikincil - Ado tersiyer - Coady, dördüncü bir değer - Chure ve beşinci değeri - Tomo. büyük okullar Kyogen Izumi ve Okura hareket ediyoruz. Bu sinemalarda, ancak ilgili Kyogen aktörler ayrı ayrı hazırlanır rağmen.

Tür Japon Kyogen tiyatro kostümleri üç tip sağlar:

• Mr;
• hizmetçiler;
• kadınlar.

Tüm kostümler XVI ve XVII yüzyılın başlarında moda yapılır. Bazen bir maske tiyatro performansları kullanılabilir. Ama bu maske yok ama duyguları ifade - bu bir karakterin rolünü tanımlayan maskesi: yaşlı bir kadın, yaşlı bir adam, bir kadın, iblis, tanrı, hayvanların ve böceklerin.

İkinci Dünya Savaşı sona erdikten sonra tiyatro Kyogen değiştirilmesi neden oldu ve oyunlar bağımsız gerçekleştirilir ve tiyatrodan başka temsiller içinde sadece başlandı.

Kabuki - Tiyatro tapınak dansçısı

Kabuki sunum aslen herkes için tasarlanmıştır. Kabuki tiyatrosu Tokugawa döneminin başında belirdi ve tapınak dansçısı adını ve demirci Izumo hiçbir Okuni kızı ile ilişkilidir.

XVII yüzyılda kız, nehir kıyısında ve başkentin merkezinde ritüel dansları başladı Kyoto, taşındı. Yavaş yavaş romantik ve erotik dansları ve müzisyenlerin repertuarı sunumunu katıldı girmeye başladı. Zamanla, onu performansları popülaritesi arttı. Tünek hızla Japon Kabuki tiyatrosu yaratarak, tek bir birim haline konuşmalar dans, baladlar şiirler birleştirmeyi başardı. Tam olarak, tiyatro ismi olarak çevrilmiştir "şarkı ve dans sanatı." Bu noktada, sadece kızlar görünümleri katıldı.

Tiyatronun popülerlik çoğunlukla sermayenin üst düzey sakinleri topluluğunun güzel dansçılar aşık başladı büyüdü. Bu durumun Hükümeti aktris sevgisi kavgaları düzenlemek başladı özellikle çünkü, gibi değildi. Bu, aşırı samimi dansları ve sahne kararname görünümlerinde kadınların katılımı yasağını yayınlanan yakında gerçeği yol açmıştır yanı sıra. Yani, onna kabuki kadın tiyatro varlığı sona erdi. Kabuki Vacas - Ve sahnede bir erkek Japon tiyatro oldu. Bu yasak tüm tiyatro gösterileri için geçerlidir.

XIX yüzyılın ortalarında, resmi kararname yürürlükten kaldırılmıştır. Ancak, erkeklerde temsilen tüm rollerin performansının gelenek günümüze kadar kalmıştır. Böylece, kanonik Japon tiyatro - erkek Japon tiyatrosunun.

Kabuki bugün

Bugüne kadar, Japon Kabuki tiyatrosu, geleneksel dramatik sanatların en popüler. Oyuncuları tiyatro ülkede bilinen ve sık sık televizyon ve video çekim davet edilir. Birçok toplulukları Kadınların rolleri tekrar kadınlar tarafından gerçekleştirildi. Dahası, bir all-kadın tiyatro grupları vardı.

kabuki tiyatro gösterileri özü

Kabuki Tokugawa döneminin değerler, onların hikayeleri temelini oluşturur somutlaştırır. Bu, örneğin, ücretlerinin Budist fikri ifade bulan adalet hukuk, kesinlikle kötü adam cezayı insan acı ve. Ayrıca, soylu aile ya da güçlü liderler başarısız dünyevi zaman geçiciliği Budist fikir. çatışmanın kalbinde can sıklıkla sorumlulukları, görev, sevgi ve kişisel hedefleri olarak Konfüçyüsçülük ilkelerinin çatışması yalan.

Makyaj ve olası maçın aktör tarafından gerçekleştirilen rolleri olduğu kadar kostümleri. Çoğu zaman, kostüm en zarif ve stilize moda dönemi Tokugava, maç. performansları Maskeler rolü içeriğini yansıtan, zor makyaj yerine bunları kullanmayın. Ayrıca görünümünde sosyal statü, yaş ve karakterlerin işgal göre sınıflandırılır peruk kullanılır.

bunraku Tiyatrosu

Bunraku - Japon kukla tiyatrosu. Bazen hatta yanlışlıkla Joruri denir. Joruri - tiyatro Bunraku performansın adı ve aynı zamanda bebek biri, mutsuz prenses adı. Bu kahraman hakkında bir türkü tiyatro başladı olduğunu. Başlangıçta o bebek değildi ve göçebe keşişlerin şarkılar söylüyor. Yavaş yavaş temsil seyirci karakterleri tasvir fotoğraflarını göstermeye başladı müzisyenler katıldı. Daha sonra bu görüntüler bebek dönüştü.

hangi tüm beceri Performansın başarılı bağlıdır Okuyucu - En önemli tiyatro gidayyu olduğunu. Okuyucu monolog ve diyalogları gerçekleştiren sadece ve onun görevi gerekli sesler, gürültüler, gıcırtılar hazırlamaktır.

XVII yüzyılın ortalarında Bunraku müzikal performanslar ve recitations ana kanunları kurmalarına karşın uzun süre bebek değiştirmeye devam etti. Zamanla, bir bebek tekniği üç insan yönetimi vardı. Japon Bunraku tiyatro bebek yapma uzun bir geleneğe sahiptir. Bir ceset yok, bu bir dikdörtgen ahşap çerçeve ile değiştirilir, kafa, kollar ve bacaklar kontrol etmek ipliklerin bükülmüş. Üstelik bacaklar o zaman bile her zaman değil sadece erkek bebek olabilir ve. çerçeve üzerinde ses ve insan Şekil benzerlik veren giysilerin çok tabakalı alınır. baş, el ve gerekirse, bacak çıkarılabilir ve gerekirse çerçeve üzerine yerleştirilir. Eller ve ayaklar çok hareketli olurlar ve bebek bile bir parmak hareket etmelerini sağlayacak şekilde yapılır.

aktörlerdi insan büyüme üçte ikisi yüksekliği olan bir kukla işlemek için gerekli olan - kukla kontrol teknolojisi, aynı gelişmiş olsa kalır. Aktörler onlar siyah maskeleri ve önlük giymiş, halktan gizli ve olay yerinde sağ orada değildir. Siyah, kulis da sahne arka perde ve müzisyenler için bir platform var. Bu bilgiler ışığında açıkça öne ayarlar ve renkli elbiseler bebek beyaz eller ve yüzler boyalı.

tiyatro Bunraku ana teması duygu ve görev, "ağırlık" ve çarpışma görüntüsü "Ninja". Hikayenin merkezinde hayatın tadını duyguları, özlemleri, arzu sahip bir adam. Ancak, kamuoyu, borcunu, sosyal ve engeller ahlaki normları. O ne istemediğini ilgisi var. Sonuç olarak, görev ve kişisel aspirasyon arasındaki çatışma trajedi yol açar.

teatral gölgeler

Gölge tiyatro antik köklere sahip. oluşun yeri Asya ve Çin'de elde etti büyük refah olarak kabul edilir. Japon gölge tiyatrosunu geldi dan gibiydi.

Başlangıçta, gösterimler kağıt veya deriden kesilmiş rakamları kullanılmaktadır. Sahne aktörler rakamlarını kontrol etme ve şarkı arkasında beyaz kumaş ile kaplanmış, ahşap bir çerçeve olarak görev yaptı. yönlü ışık kullanarak ekrana, figür karakterler yansır.

farklı bölgelerinde gölge tiyatrosu onun rakamlar vardı ve repertuar tipleri şarkıları seslendirdi.

Tiyatro ose

Ose - Geleneksel Japon çizgi tiyatro. O XVII yüzyılda doğmuş ve ilk sunu açık havada düzenlendi. oseba - Ama tiyatro popülaritesi böyle temsiller için özel bir ev ortaya çıkmaya başladı.

kelime oyunları ve espriler ile dolu, her zaman beklenmedik bir final ile, satirik veya komik hikayeler - tiyatro oynatır türe Rakugo aittir. Profesyonel anlatıcıları - Biz rakugoka oluşturulan anekdotlar bu hikayeleri geliştirdi.

kimono sanatçı giymiş her zamanki havlu ve fan elinde, yastık sahnenin ortasında oturur. anlatı kahramanları farklı sınıfların insanlardı, hikaye teması sınırlı değildir. Değişmeyen hikayeler, siyasi yerli, topikal ve tarihsel durumlara ilişkin, komik olduklarını ancak o zaman oldu.

hikayelerin çoğu çağdaş kitlelere çok az tanıdık, Edo döneminde ve Meiji döneminde oluşturulan ve yabancı gelenekleri, yaşam ve sorunların yolunu tarif edildi. Bu birçok aktörlerle bağlantılı olarak güncel konulara kendileri üzerinde satirik hikayeleri yazma Rakugo.

Başka tür ose kabul manzai. Bu komik diyalog, geleneksel yılbaşı sunumda, kökleri, şarkı dans ve komedi sahneleri davranarak eşlik etti. Yavaş yavaş manzai Slapstick unsurlarını, müzikaller ve onu daha popüler yaptı ve televizyonda almak için izin diğer türler dahil.

Tiyatro ose sundu ve türler nanivabusi (balad türü) ve Kod (sanat okuma). Codan gezici sanatçıların performansına dayalı bir hikaye vardır. hikayelerin orijinal teması (son zamanların savaş) genişletilmiş ve sıradan vatandaşların yaşamlarında aile çatışmaları, dava efsanevi yargıçlar, siyasi olayları, olağandışı olaylar dahil. Ancak, tüm konular yetkililer tarafından teşvik edilmektedir. performansları sıklıkla bile yasaktır.

özet

Geleneksel Japon Tiyatrosu - Öğeleri aktörleri, müzisyenleri, maskeler, dekorasyon, kostüm, makyaj, bebek, dans olan çok renkli ve karmaşık bir dünya. Bütün bu Japon eşsiz ve unrepeatable gizemli dünyasını oluşturan tiyatro sanatının.