Gravür nedir? Eski gravürler (fotoğraf)

Gravür nedir? Bu soru çok ilgi görüyor. Bazıları metalik veya taş tahtada bir İncil'den yapılan hikayenin tasviriyle ilişkili, sesli bir yabancı kelimeye sahiptir, diğerleri bunun sadece masanın yüzeyinde bir bıçakla kesilmiş bir resim olduğuna inanmaktadır.

Bununla birlikte, soru: "Oyma nedir?" - Kesinlikle cevaplamak imkansızdır, çünkü çizim yapma teknolojileri oldukça karmaşıktır. Ancak bir şey kesin olarak söylenebilir. Gravür, olağanüstü sanatçılar ve eşsiz ustaların bulunduğu özel bir grafik sanat türüdür.

Gravür tekniği

Resim sanatı, bir dizi sanat fırçası, palet ve şövale haricinde herhangi bir teknik anlam ifade etmiyor. Çok yönlü bir teknik hazırlık gerektiren bir başka konu - gravürler, çok deneme girişimi. Ama sonra neden gerekli? Bir resim çizmek ve birden fazla kopyalama için zaman ve emek harcamak kolay değil mi? Dahası, orijinal görsel sanatlar tekrarlamayı kabul etmez. Bununla birlikte, bu ilke burada işe yaramaz. Oyma etkisi olağandışı, resmin yapısı büyüleyici.

Baskı ile elde edilen grafikler "baskılar" olarak adlandırılır. Bununla birlikte, bir baskı, herhangi bir orijinalin izlenimidir ve oyma, kazınmış tahtanın bir baskısıdır. Üretim teknolojisi açısından gravür nedir? Basit bir işlemdir ve bu esnada bir kağıt tabakasını daha önce üzerine boya uygulanmış olan bir panoya bastırmak gerekir. Ardından bu sayfa tahtadan düzgün bir şekilde ayrılır - oyma hazırdır.

Metal ve ahşap

Gravür sanatı basılı değil, orijinalin imalatında, bunun ardından istediğiniz sayıda kopyasını yapabiliyoruz. "Tahtanın" yapıldığı malzeme ne kadar güçlü olursa, daha fazla izlenim elde edebilirsiniz. İki tür gravür var: yüksek ve derin baskı. İlk yol orijinal resmi bir ayna görüntüsünde kesmektir, böylece boya kesim deseninin dış yüzeyinden kağıda aktarılır. Ve ikinci yöntem, boya "levha" üzerindeki çukurlarla dolu olan kağıt tabakasına geçmesini sağlar.

15. yüzyıldan kalma sanat, defalarca değiştirildi. Gravür levhaları başlangıçta en yumuşak metal olan bakırdan yapılmıştır. Daha sonra, kurulu masif ahşaptan kesilmiş olan xylographic teknolojisi ortaya çıktı. Bu yöntem daha az zahmetli idi, bunun yanında çok renkli baskılar oluşturmak da mümkün. Bunu yapmak için resmin öğelerinin farklı düzenine sahip birkaç pano yapılması gerekiyordu. Levha, dönüşümlü olarak her bir kartonya ara bir kurutma ile uygulanır ve renk elde edilen bir görüntü elde edilir.

bağbozumu oyma

Baskılar 15. yüzyılda yaygınlaştı. En değerli gravürler, Alman sanatçı Martin Schongauer ve Albrecht Durer'in atölyelerinde aynı anda oluşturuldu. İtalyanlar Andrea Mantegna ve Antonio Pollajolo geride kalmadılar.

16. yüzyılda sanatsal izlenim sanatı çokça tanınmıştı, Avrupa'da gravür, özellikle "Kıyametin Dört Atlısı", "Ölümün Kabusu" ve "Melankoli" gibi Durer'in başyapıtları sayesinde yüksek sanat rütbesine yükseltildi.

16. yüzyılın sonuna sanat gravüründe bir atılım, basit çizimler geçmişin bir parçası haline geldi, etkileyici plastikler ortaya çıktı, kesme teknolojileri çok daha karmaşıklaştı, paralel ve çapraz tarama, üç boyutlu efekt elde etmek ve chiaroscuro oyunda muhteşem sonuçlar elde etmek için yapıldı. Şekil tekniğin daha da iyileştirilmesi için bir teşvik olarak kullanılan iyileştirme belirtileri edinmiştir.

Oyma hizmetleri

Sanatçılar, metal tabanının aşındırılmasını uygulamaya başladılar ve yalnızca 17. yüzyılda tam güçle gelişen aşındırma teknolojisini aldılar. Parlak portreist Rembrandt da gravür yapmış ve bu alanda büyük başarı yakalamıştır. Sanatçı Jean Cullo, yaşamını tamamen gravür sanatına adamış ve çağdaşlarının bir portre galerisi yaratmıştır. Claude Lorrain resimlerini gravürlere çevirerek uzaklaştırdı. Ve Rubens, resimlerini yeniden ürettiği özel bir atölye düzenledi.

popülerlik

17. yüzyıl, yeni sanatın geliştirilmesi için altın zamandır - gravür ve gravür. Sanatçıların çalıştığı türlerin listesi, her şey genişletildi. Portreler ve peyzajlar, peyzajlar, savaş sahneleri, cankurtaranlar, hayvanlar ve deniz derinliklerinde yaşayan insanlardı. O zamanlardaki birçok sanatçı, el oyma sanatında onur kullanma şerefinden dolayı saygı duyuyordu. Komplo ve sanatsal işarete göre, tematik olarak birleşmiş bütün albümler vardı. Hogarth'ın hiciv etüdleri, Khodovetsky'nin minyatürleri, bir süre Francisco Goya'nın bir dizi gravürü ünlü oldu.

Japonya'da gravür sanatı

Sanatsal gelenekleri ile tanınan Yükselen Güneş ülkesi bir kenara bırakmadı. Japon oymacılığı, bir bütün kültür tabakasıdır Ülke, ulusal güzel sanatlarının bir parçası. "Ukiyo-e" nin ilk izlenimlerinin tarihi 17. yüzyıla kadar uzanıyor. Daha sonra Japon gravürü siyah beyaz bastırdı. 18. yüzyılın başlarında sanatçılar renk mühürü getirdi ve "Ukiyo-e" dönüştü.

Japonya'daki gravürler ucuzdu ve sürekli talep görüyordu. Sıradan insanların hayatından sahneleri tasvir ettiler. Bu öncelikle güzel geyşa (ana temaydı), daha sonra sumo güreşçileri geldi ve üçüncü sırada Kabuki Tiyatrosunun ünlü aktörleri vardı. Bir süre sonra peyzaj gravürü modaya geçti.

Özellikle değerli örneklerin korunması

Hem eski hem de son zamanlarda yapılan en ünlü oymalar sistematikleştirilmiştir. Fotoğrafı halka açık olan gravür, kayıt numarası ve kural olarak kayıtlıdır. Bu, sanatsal değerinin dokunulmaz kalmasını sağlamak için gereklidir. Albrecht Durer'in başyapıtları gibi nadir örnekler UNESCO'nun koruması altındadır. Dünyaca ünlü ya da özellikle değerli gravür, fotoğraf ve reprodüksiyonların özel Interpol referans kitaplarına yerleştirildiği özel hizmetler tarafından korunmaktadır.

modernlik

20. yüzyılın başlarında, gravürün bir sanat formu olarak gelişimi sürdü. Sovyet yönetimi altında, sahada oyma ve baskılar oluşturan başarılı bir nesil yetenekli sanatçı ortaya çıktı. Bu dönemde, gravür bir sonraki kalkışından kurtulamadı, resim daha da karmaşıklaştı, ifade gücü doruğa ulaştı. 1930'lu yıllarda, yetenekli sanatçılar ve öğrencileri tarafından temsil edilen bir Rus, sonra da Sovyet gravür tahtası kuruldu. Aşındırma sanatının daha da geliştirilmesi ihtimali, pembe renktedir. O zaman, savaş öncesi yıllarda, gravür bir poster oldu ve popülaritesi belirgin bir şekilde düştü.

Büyük Yurtseverlik Savaşı'ndan sonra, yaklaşık 20 yıldır, baskılar ancak ucuz ve etkili bir Sovyet propagandası aracı olarak verildi. Şu anda gravür sanatı biraz durgunluk halindedir, yeni meraklıları yoktur ve eski sanatçılar ticari projelerde çalışırlar. Baskıların ne olduğu konusunda bugün olmasına rağmen, herhangi bir Rus kapsamlı bir cevap verebilir. Belki de gelecekte yeni gravür türleri olacaktır çünkü sanat, yeni formlarda yeniden doğma özelliğine sahiptir.