Ortaçağ Japonya. Ortaçağ Japonya'nın kültür

Özellikle Japonya ve tarihsel gelişimi, bugün açıkça görülebilir. Bu orijinal ülke mükemmel bile en yakın komşularının topraklarında kökenli birçok yönden, yüzyıllar boyunca hemen hemen değişmeden belirli kültürünü taşımak mümkün olmuştur. Japonya için tipik geleneklerin temel özellikleri, ilk ortaçağın başlarına ortaya çıktı. O zaman bile, gelişmekte olan insanların sanat doğası, güzelliği ve uyumu anlayışına yaklaşmak için arzusundan kutlandı.

koşullar

ada üzerinde yer Ortaçağ Japonya, doğası gereği müdahalesinden uzak korudu. Ülkenin dış dünya etkisi ağırlıklı olarak Koreli ve Çinli nüfusu ile etkileşim sürecinde ortaya. İlk Japon sık kavga ile Ve ikinci oysa doldurulan.

Ülkenin iç gelişme ayrılmaz ile bağlantılı olmuştur doğal çevre. Nispeten küçük adalar neredeyse hiçbir yerde korkunç tayfunlar ve deprem gitmek. Bu nedenle, bir taraftan, Japonca her an kolayca tüm en gerekli toplayabilir ve öfkeli elementlerden kaydedilmiş olması, gereksiz şeylerle değil yük kendinizi çalıştı.

Öte yandan, kesin çünkü ortaçağ Japon kültürünün bu tür durumların kendi özellikleri satın aldı. Adalılar elemanların güç ve ona karşı edememeleri şey, onlar gücünü hissettim ve aynı zamanda doğanın uyum gerçekleşmiştir. Ve onu rahatsız etmemeye çalıştı. Ortaçağ Japon sanatı iç ve dış dünyasının dalgın endişe karşılama, elementlerin ruhları ve sonra Budizm ibadet kalbini oluşturduğu Şinto arka planına karşı gelişti.

ilk Devlet

topraklarında Honshu adasında III-V yüzyıllarda. Bir aşiret federasyonu Yamato kurdu. onun temelinde IV yüzyılda oluşmuş ilk Japon devlet Tenno (İmparator) yöneldi. o dönemin Ortaçağ Japonya arabası mezarların içeriğinin çalışmada bilim adamları ortaya koymaktadır. Ülkenin mimarisinin doğa ile bağlantısının kendi duygusunun cihazda: Yerleşme bir hendek ile çevrili ağaçlarla kaplı bir ada benzer. gömülme çeşitli ev eşyaları yerleştirilmiş ve geç cetvelin kalan HoneyView içi boş seramik figürleri korunan, höyük yüzeyinde yerleştirilir. en ufak özellikle fark, insanları ve hayvanları tasvir ve ruh ve karakter özellikleri iletmek başardık: Bu küçük figürler Japon ustalar ne kadar gözlemci gösteriyor.

Japonya, Şinto, ilk din her ağaç veya su yaşayan tüm doğa ruhları tanrılaşmış. tapınaklar ahşaptan ( "canlı" malzeme) yapılmış dağlık ve ormanlık alanda inşa edildi. mimari çok basit ve çevresindeki manzara içine en uygun oldu. Tapınaklar sorunsuz gibi inşa süslemeleri peyzaj içine aktı vardı. Ortaçağ Japonya'nın kültür doğa ve insan eliyle yapılmış yapılar birleştirmeye çalıştılar. Ve tapınaklar bunu açıkça göstermektedir.

Feodalizmin oluşumu

Özellikle hukuk ve arazi yönetimi, yazma ve devlet olma: Ortaçağ'da Japonya, Çin ve Kore'de çok borçlandı. komşuları sayesinde onun gelişiminde önemli bir rol oynamıştır ülke ve Budizm, girdi. O Japonya'yı ayrılır kabileleri, ülkenin iç dağınıklığın giderilmesi birleşmeye yardımcı olmuştur. Asuka dönemi (552-645 gg.) Ve Nara (645-794 gg.) Feodalizmin ortaya çıkışı ve ödünç maddelere dayanarak yerli kültürün gelişmesi ile karakterizedir.

zamanın Sanat ayrılmaz kutsal bir öneme sahip binaların inşaatı bağlantılıydı. Budist tapınağı -Horyudzi bir muhteşem örneği Nara, Japonya ilk sermaye etrafında inşa Bu dönemde, manastır,. Tüm etkiler: karmaşık destekler üzerinde güzel iç dekorasyon, beş katlı pagoda, ana yapının büyük bir çatı kısmı, bunun,. Ortaçağ'da Japonya'yı karakterize Çinli inşaat ve orijinal özelliklerini geleneklerin etkisi gibi karmaşık çok mimarisi. Hiçbir kapsam karakteristik tapınaklar engin Çin'de inşa ediliyor vardır. Japon tapınaklar bile minik, daha kompakt idi.

En etkileyici Budist tapınakları merkezi ortaçağ devleti kurdu zaman, VIII yüzyılda inşa edilmeye başlandı. Japonya sermayesini ihtiyacı vardı ve o Çinli model tarafından inşa Nara oldu. Tapınaklar kenti ölçeğini maç için dikilirler.

heykel

Güzel sanatlar mimarisi hem de gelişmekte - zamankinden daha kimliğini edinme yönünde Çinli ustaların taklitten. Başlangıçta tanrı dünyevi heykeller duygu ifade ve cennet sakinleri daha tuhaf, daha doğrusu, sıradan insanlarla dolu oldu ayrılmış.

yüksek 16 metre Buda heykeli, Todaiji manastırda bulunan - zamanın heykel Orijinal sonucu. Bu, damgalama, dönem Nara Cast ince oyma kullanılan birçok teknik birleştirilmesi dövme sonucudur. büyük ve parlak, dünya başlığın merak değer.

Orada aynı zamanda ve insanların, tapınağın çoğunlukla görevlilerinin heykelsi portreler anda. Binalar cennet dünyalar betimleyen duvar resimleri ile dekore edilmiş.

yeni turda

siyasi sürece bu kez bağlantılı IX yüzyılda başlayan Japonya'nın kültüründe değişiklikler. Ülkenin başkenti Kyoto adı altında bugün bilinen, Heian taşındı. Yüzyılın ortalarında ortaçağ Japonya artık büyükelçileri komşuları çit, izolasyon politikası yatmaktadır. Kültür giderek uzağa Çince'den hareketli hale geldi.

Heian dönemi (IX-XII yüzyıl) - Ünlü Japon şiirinin doruk. Sürekli Japonca eşliğinde Tankı (pyatistishiya). Japon şiirinin altın çağı denir dönem tesadüf değil. Bu en tamamen dünyaya yükselen güneş sakinlerinin tavır ifade belki de, insan ve doğa arasındaki derin bağlantının onun anlayış, yetenek bile küçüğün güzelliği fark. mimari, resim, nesir: Psikoloji ve özel felsefesi şiir Heian döneminin bütün sanatını istila.

Tapınaklar ve laik binalar

o zaman Japonya'nın Özellikleri ölçüde kendine Buda ve Şinto gelenekleri öğretilerini birleştiren, Budist mezhepler ortaya çıkması ile ilişkiliydi. ormanlar ve dağlar - Manastırlar ve tapınaklar yeniden surların dışında bulunan bulundu. ağaçlar ya da tepeler vardı tesadüfen sanki Onlar net bir plan yoktu. Dekorasyon bina görünüyor mümkün olduğunca basit, doğasını görev yaptı. peyzaj mimari yapıların bir uzantısı gibi görünüyordu. Manastırlar doğaya karşı ve onunla uyum değildir.

Aynı simge oluşturulur ve laik binalarla. Gerekirse Shinden ön Manor çadır, ekranlar ayıran tek bir boşluk oluşturur. Her bina mutlaka bir bahçe eşlik eder, çoğu zaman çok küçük ve bazen, göletler, köprüler ve pavyonlar ile donatılmış imparatorun sarayında olduğu gibi. Bu bahçeler tüm ortaçağ Asya'nın övünme olamazdı. Japonya, kendi mimarisini oluşturdu, Çinli stilleri ve elemanları ödünç reworking, ayrılmaz doğa ile bağlantılıdır.

boyama

Değiştirilen ve heykel: yeni görüntüler vardır, plastik daha sofistike ve çok renkli hale geldi. boyama belirgin Ancak, en önemlisi ulusal özellikleri. Yamato-e - XI-XII yüzyıllarda yeni bir tarz geliştirdi. Onun için, sulu boyalar kullanılmıştır. Tüm Yamato-e'nin ilk çeşitli metinleri göstermek için kullanılmıştır. aktif kurgu gelişmekte Şu anda, şiirsel bir dünya ve doğa, ortaçağ Japonca karakteristiğinin saygı somutlaşan verilirse katlı veya emakimono vardı. Tipik olarak, bu metinler çizimler eşlik ediyor. Yamato-e Ustalar titrek ve yarı saydamlık etkinin sağlanması, farklı renkler kullanarak, doğanın ihtişamını ve insanların ruhsal deneyimler iletmek başardık.

anlamıyla parlayan kutuları ve kaseler, pürüzsüz müzik aletleri, yaldızlı sandıkları - dünyanın ve özellikle zamanın lake eşyalar içinde Şiirsel yansıması.

Minamoto'nun hanedanı

Çünkü feodal savaş XII yüzyılın sonunda Japonya'nın başkenti kez daha ertelendi. muzaffer Minamoto'nun klan Kamakura ülkenin ana kenti yaptı. Bütün Ortaçağ Japonya'ya Yeni cetvel astı. askeri kural - Kısaca Kamakura dönemi Shogun'luğun süresi olarak karakterize edilebilir. O birkaç yüzyıl boyunca sürdü. devlet çalıştırmak için özellikle asker haline gelmiştir - samuray. Japonya'da, onlar, iktidara gelen yeni kültür özelliklerini geliştirmeye başladı. Tank şiir yerine DGCPI geldi - askerlerimize cesaret yücelten kahramanlık destanı. din fiziksel eğitim, irade ve derin kendini tanıma yardımıyla zeminde mutlaka kurtuluş öğretilen Zen Budizm, daha büyük bir rol oynamaya başladı. Parlak önemli değildi, dinin tören tarafı arka koltuk alır.

Japonya'da samuray ruhu, onur ve sadakat ayırt edici kültürünü koydu. Erkeklik ve onları doğal gücü, mimarlıktan boyamaya tüm sanat nüfuz. Bunlardan pagoda Heian döneminin arıtma kayboldu olmadan Manastırlar inşa edildi. Sadece doğa ile kendi birliğini güçlendirmek neden basit bir kulübe gibi Tapınaklar. heykelsi portreler çok sayıda. Ustalar canlı görünüyordu görüntüler oluşturmak için yeni teknikler öğrendi. aynı cesaret ve sıkılık ile pozisyonları, şekiller ve kompozisyonlar.

Bu dönemde Emakimono klanlar arasındaki kanlı savaşlar anlatan duygusal karakterleri ve dinamik arsa değil karakterizedir.

Bahçe - Evin devamı

1333 yılında sermaye Heian dönemine döndürüldü. Yeni hükümdarlar sanatları tenezzül etmeye başladı. Bu dönemin mimari doğayla hala daha yakın cemaat eğilimindedir. Kemer sıkma ve basitlik şiir ve güzellik bir arada olmak. Onunla uyum, doğanın tefekkür yoluyla manevi yükselme seslendirdi Zen mezhebi öğretileri öne.

Bu dönemde, ikebana sanatı geliştirdi ve evler ev farklı yerlerinde biraz farklı bir açıdan bahçeye hayran şekilde inşa edildi. yapıdaki küçük bir parça genellikle, evden da eşik ayrılmamıştır, kendi devam vardı. Bu sorunsuz bahçeye akan ve gölet üzerinde asılı, sundurma inşa edildi Ginkakudzi binada en belirgindir. evdeydi erkek, oturma odası ve su ve bahçe arasındaki sınırlar onlar bir bütünün iki parçasıdır bu değil yanılsama yarattı.

Çay felsefesi

XV-XVI Japonya'da yüzyıllar teahouses görünmeye başladı. Telaşsız zevk Çin'den getirilen bu bütün ayin oldu içilir. Çay evi hermitages hatırlattı. Bunlar tören katılımcıları dış dünyadan ayrılmış hissediyorum böyle bir şekilde donatılmıştır. küçük odanın büyüklüğü ve kağıt pencereler özel bir atmosfer ve ruh hali yaratmak kapattı. Her şey - Basit seramik ve su kaynatmak için sese, kapıya gelen kaba Arnavut kaldırımlı taş yolundan - şiir ve barış felsefesi ile doluydu.

monokrom boyama

damızlık bahçeleri ve çay töreni sanatı paralel olarak gelişti ve boya. Ortaçağ Japonya'nın tarihi ve XIV-XV yüzyıllarda onun kültürü. Mürekkep boyama - suyboku-ha ortaya çıkması ile işaretlenir. Yeni türün Resimleri parşömenler üzerinde bulunan tek renkli peyzaj skeçler, vardı. Ustalar suyboku-ha, Çin resminin özelliklerini benimseyerek, hızlı Japon kimliğini boyama içine getirdi. Onlar doğanın güzelliğini, onun ruh hali, heybet ve gizemini aktarmaya öğrendik. XVI yüzyıl teknikleri başında suyboku hektarlık organik boya yeni bir tarz yaratarak, Yamato-e teknikleri ile birleşti.

Geç Orta Çağ

XVI yüzyılın sonunda Japonya Ortaçağ Harita farklı klanların holdinglerin bir "patchwork yorgan" olmaktan çıkmıştır. Bu ülkeyi birleştirmek başladı. Bunlar Batılı devletlerle temas kurmaya başladı. Önemli bir rol artık laik mimarisini oynanır. ciddi barış süslenmiş Dünya çelik sarayları sırasında Shoguns zorlu kaleler. Imkanlar bayram bir atmosfer oluşturmak boyalı ve özel dağılım ışık edilmiş bölümleri, kayar ayrılmış.

Bu süre içinde geliştirilen Kano okul boyama ustaları, ekran, aynı zamanda saraylarının duvarlarını sadece kaplıydı. Manzaralı resimlerinde debdebe ve doğanın ciddiyet iletmek canlı renkler vardır. Sıradan insanların günlük yaşamın -The görüntüleri yeni hikayeler vardır. O, saraylar ve monokrom boyama mevcuttu özel ifadeyi o satın aldı.

Kale odalarının ciddiyet yabancı huzur ortamı, olduğu yerde Çoğu zaman, tek renkli boyama, çay evleri dekore. Bileşik basitlik ve tüm pompa kültürü Edo süresi nüfuz (XVII-XIX yüzyıl.). Şu anda, ortaçağ Japonya bir kez daha tecrit politikası izledi. Kabuki tiyatrosu, gravür, noveller: Yeni Japonların özellikle tutum ifade eden sanat formları vardır.

Edo dönemi kaleleri ve mütevazı çay evleri, gelenekleri Yamato-e boyama teknikleri ve XVI yüzyılın sonu muhteşem dekorasyon yakınlığı ile karakterizedir. farklı sanatsal akımlar ve zanaat bağlantısı açıkça gravürler görülür. Usta farklı alanlarda sıklıkla bazen, aslında, birlikte bir çalıştı ve aynı sanatçı hayranları ve ekranlar yanı sıra baskılar ve çekmeceler olarak görev boyanmış.

Geç Ortaçağda yaşam dolum hedefine artan ilgidir: porselen kullanılan yeni kumaşlar, kostüm değişiklikler vardır. bir tür ya da brelochki küçük butonları temsil eden netske meydana sonuncunun ilgili bulunmaktadır. Bunlar heykel Japonya'nın gelişme belli bir sonuç haline gelmiştir.

Japon kültürünün diğer insanların yaratıcı düşünce sonuçları ile karıştırmamak zordur. Onun kimliği belli çevre koşullarında geliştirilmiştir. amansız elemanlarına sürekli yakınlık sanat ve zanaat tüm alanlarında kendini gösterdi uyum için çaba özel bir felsefesi, meydana getirmiştir.