D minor için rahatsız edici anahtarı

18. yüzyılın başında Johann Sebastian Bach tarafından bestelenen Minör Füg, en popüler ve en tanınmış kompozisyonlardan biri olarak dünya klasik müziğinin hazinesine girdi. En sıklıkla aynı tuşla sürdürülen bir tokatu ile birlikte uygulanır. Mesleki müzisyenlerin ve amatörlerin müzik notasının temellerini bilen isim anlaşılır. Diğer tüm müzik severler "D minor" un ne anlama geldiğini ve büyük ustanın (ve diğer bestecilerin) hangi görüşmelerde bulunduğu bir açıklamalara ihtiyaç duyuyorlar.

Bach yazar mı?

Uzun süredir - iki buçuk asırdan fazla bir süre - hiç kimse bu fuganın Bach tarafından yazıldığından şüphe etmiyordu. Daha sonra, geçen yüzyılın sekseninde, bestecinin sıkça kullandığı stilistikleri ve müzik tekniklerini detaylı bir şekilde analiz etmeye dayanan iki kitap ortaya çıktı ve resmen tanınan yazarın orijinalliği konusunda şüpheler dile getirildi. Paralel oktavların varlığı, alt dominant tepki ve ürünün bazı diğer karakteristik momentleri Bach'ın diğer eserlerinde görülmez veya çok nadir bulunur.

Bu özellikler yalnızca teori hakkında derin bilgiye sahip uzmanlar için açıktır, bu nedenle ayrıntılara girmek için mantıklı birşey yoktur. Sadece Christophe Wolff'un (Bach'ın hala tokatu ve fügü yazdığı gerçeğini destekleyen) veya Peter Williams'ın (Bach yazarının rakibi) inanmasına kalmıştır. Dahası, dahice besteciler sıklıkla onları şaşırtacak bir şey yarattılar; doğaları gereği, verilen algoritmaları yerine getirmiyorlar. "Düdüklü Fügür" - olağandışı bir ürün, başka bir şey gibi değil. Paradoksal olarak, ancak bir bakıma özgünlüğünün lehine konuşuyor. Yazdıkları ton, yeteneklerin üstesinden gelmek için duyguların ifade edilmesi için zengin fırsatlar verir.

Solfeggio ve pullar hakkında biraz bilgi

Teoriyi derinleştirmek için çok az şey gereklidir, bunun olmadan hiçbir şekilde imkansız değildir. Öncelikle, uyumlu herhangi bir sesin bir dizi frekans olduğunu ve bunun arasında pozisyonu belirleyen ana notanın seçildiğini hatırlamamız gerekir. Örneğin, "la 1", 440 Hz'lik hava dalgalanmalarına karşılık gelir.

İnsan kulağı, her ölçeğin yedi tonunu ve beş tane yarı tonunu ayırt eder, daha sonra her şey yeniden başlar, zaten başka bir oktavda. Piyano klavyesine bakarak görsel olarak değerlendirebilirsiniz: beyaz tuşlar tonlardır ve siyah olanlar yarı tonlardır. Bir tonu kendi yarısına yükseltmenin (bir büyük veya "yumru") bir sonraki tonunu düşürmekle aynı olduğu açıktır. Başka bir deyişle, D minörü "d-moll" terimiyle aynıdır.

Müzik okullarının ilkokul öğrencileri için basit (her zaman değil) bir egzersiz, ölçeklerin öğrenilmesi kadar eğitimin önemli bir unsurudur. Ana şeye önem verir - klavyede tuşun nerede olduğunu veya hangi arp dizesinin (keman, çello, domra vb.) Istenen sesi yarattığını hatırlayarak. Aynı rüzgar aletleri için de geçerlidir . Gitardaki yükselen gama, bazen şu okunan WWHWWWH (T-P-T-T-P) gibi Latince (H semitone, Half) veya Rus harfleri (T ve P) basitlik uğruna yazılır: Ton, ton, yarı ton, ton, ton, ton, yarı ton). Bu ezberleme metodu, kış bahçesinde profesyonelce çalışanlara zaman ya da arzusu olmayan, ancak oynamak isteyenler için en popüler aracı olduğu gibi mümkün kılmaktadır. Gama D minor şu sırayla çalar: re, mi, fa, salt, la, B düz, önce, tekrar.

Bu anahtarın çalışmaları

Müzik insan zihnini başka herhangi bir sanat dalından daha fazla etkiler. Minör tonalite, başkanın aksine, üzücü, akılcı ve hatta bazen agresif bir ruh hali yaratır. Algının bu psikolojik özelliği genellikle geçtiğimiz yüzyılın bestecileri tarafından kullanılmıştır ve modern eserler genellikle içinde saklanır. Blues, birçok kaya şekli gibi "ince" bir uyum üzerine kuruludur. Klasik müzikten D minör olarak, Bach furyasının yanında en ünlü eserleri "Orkestra Clavier için Konçerto No.1" (BWV 1052), Mozart'ın "Requiem", Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi ("Ode Joy "un dördüncü bölümünde). Yirminci yüzyıl bize Dvorak'ın Yedinci Senfonisini, Birinci Rachmaninov'u, Fügünü, Üçüncü Konseri ve Çalışma-Boyama'yı aynı anahtarda yazdı, piyano Prokofiev için ikinci Sonata, piyano Shostakovich için Sonata ve diğer pek çok dikkat çekici eseri verdi.

Modern işleme alanında

Her bestecinin hangi tuştan istediğini seçme hakkı vardır. Ek olarak, uyumun uyumu, eserin duygusal dolgunluğuna, anlamı ve süper görevi ile eşleşir. Müzik iyimser, büyük, kasvetli-minör veya tüm olası ara tonları olabilir. Geçmiş yüzyılların miras zenginlikleri, birçok cazcı ve kaya sanatçısını geçmiş yüzyılların klasik bestecileri tarafından özgün çalışmalar düzenlemeye teşvik eder. Örneğin, "Sevilen Deth" şarkısının başlangıcına sahip tanınmış "Megadeth" grubu, aydınlanmış her müzikseverin "Fügü D minor" Bach'ı kolayca tahmin ettiği piyanoda bir alıntı yaptı. Mevcut müzisyenler tarafından kullanılan bu tonalitenin sonatları, fügleri ve konserlerinin, sorunlu zamanımıza nasıl uyduğuna dair diğer örnekler var.