Bryullov'un resminin özellikleri ve açıklaması "Pompei'nin Son Günü"

İtalya'da, büyük bir tuval büyük ressam Bryullov - "Pompeii'nin Son Günü" yazdı. Resmin tanımı makalemizde sunulacaktır. Çağdaşlar esere en hevesli eleştirileri verdi ve sanatçının kendisine Büyük Karl deniyordu.

KI Briullov hakkında biraz

Ressam, 1799'da büyük yoldan beri sanatla ilişkili bir ailede doğdu. Sanat Akademisi'nden altın madalya ile mezun olduktan sonra, yetenekli bir mimar olan kardeşi Alexander ile birlikte Roma'ya gider. Ebedi Şehri verimli çalışıyor, halkı, eleştirmenleri ve taç giyen insanları seven portreler ve tablolar boyuyor. Anıtsal yoğunluktan altı yıl önce Karl Bryullov çalıştı. "Pompei'nin Son Günü" (resmin açıklaması ve İtalyanlar tarafından algılanışı tek bir dilde ifade edilebilir - zafer) ülkenin sakinleri için bir başyapıt haline geldi. Sanatçının tuvalinin, tüm ülke özgürlüğe karşı mücadele ile ele geçirildiği zaman anavatanlarının kahramanca geçmişiyle ilgili düşüncelerini uyandırdığına inandılar.

Tarihi gerçekler

Resim Bryullov'un açıklaması "Pompei'nin Son Günü" ilginç bir gerçekle başlamak zorundadır: usta 1827'de Vezüv yanındaki kazıları ziyaret etti. Bu gösteri sersemlemişti. Şehrin hayatının aniden kesildiği açıktı. Kaldırımdaki izler taze, binaların kiralanması ve yaklaşmakta olan eğlenceler hakkında bilgi veren yazıtların renkleri parlaktı. Sadece satıcıların kayıp olduğu meyhanelerde, masalar bardak ve kase izlerini bıraktı.

Başlarken

Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" resminin tarifi, sanatçının üç yıl süren hazırlık çalışmalarıyla ilgili bir hikaye ile başlıyoruz. İlk başta taze bir izlenim için kompozit bir eskiz yapılmıştır. Bundan sonra sanatçı tarihsel belgeleri incelemeye başladı. Sanatçı, bu doğal afetin tanığı olan Pliny the Youngn ve ünlü Romalı tarihçi Tacitus'un mektuplarında, ihtiyaç duyduğu bilgileri buldu. Karanlıkta kapatılan bir günü, kaçak yerlerini insanların koşturduğu, çığlık attığı, inlediğini anlatan kalabalıklar anlatılıyor ... Birisi yakın gelecek ölümden ötürü sevilenlerin ölümü üzüntü verdi. Acele eden figürlerin üstünde - zikzaklı, karanlık bir gökyüzü. Buna ek olarak, sanatçı daha fazla eskiz oluşturdu, çeşitli gruplar yazdı, kompozisyonu değiştirdi. Bu, Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" adlı resminin ön tanımını oluşturuyor. Hareketin gerçekleştiği yer, çünkü onun için aynı anda netleşti - Mezar caddesinin kavşakları. Bryullov gök gürlemesi ile gök gürültüsü yelpazesini yansıtırken, tüm insanların nasıl donduğunu canlı olarak hayal etti ... Korkularına yeni bir his eklendi: trajedinin kaçınılmazlığı. Bu, sanatçının son kompozisyonunda yansıtıldı ve Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" adlı tablosunun bir tasvirini oluşturdu. Arkeolojik kazı malzemeleri sanatçıya tuval için günlük yaşam nesneleri kazandırdı. Lavta oluşan boşluklar bazı cisimlerin şekillerini korudu: kadın savaş arabasından düştü, burada kızlar, anne, bunlar genç eşlerdi. Pliny'de sanatçı bir anne ve genç bir adamın imajını ödünç aldı.

Özverili İş

Büyük bir kanvas üzerinde üç yıl çalıştım. Rafael, kompozisyon ve plastik çözüm üzerinde, Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" resminin özellikleri ve açıklamasında çok büyük bir etkiye sahipti. Sanatçı, daha önce onunla çalışmış, yangınları "Borgo'da Ateş" ve yaklaşık kırk karakterin çalıştığı "Atenian Okulu" nun kopyasını yapmıştı. Bryullov'un çok figürlü tuvalinde kaç tane kahraman tasvir edildi? Resmin üzerindeki çalışmalarda çağdaşlarını tanıtmak, uzak çağlara yaklaşmak çok önemliydi. Böylece atlet Marini'nin portresi tuvalde ortaya çıktı - aile grubundaki baba figürü. Sanatçının fırça altında, en sevdiği Julia Samoilova modelinin bir imgesi var, o zaman bir kız şeklinde, daha sonra bir anne şeklinde. Yu Samoilov , güzelliğin gücü ve tutku ile parlayan idealinin bir uygulamasıydı. Onun imgesi sanatçının hayal gücünü doldurdu ve tuvalindeki tüm kadınlar, ustanın en sevdiği özellikleri kazandı.

Resmin kompozisyonu: romantizm ile klasizm arasındaki birleşim

Romantizm ve klasikler tuval üzerine cesurca bağlanır Bryullov ("Pompeii'nin Son Günü"). Resmin tanımı kısaca açıklanabilir, böylece kompozisyonda usta klasik üçgenlerdeki her şeyi sonuçlandırmak istemedi. Buna ek olarak, romantizmin sesini dinleyerek, bas kabartması klasik ilkesini ihlal eden dev bir halk resmini canlandırdı. Hareket, tuvalin derinliklerine bırakarak gelişir: bir adam savaşa sürülen atların taşıdığı arabadan düşer. İzleyicinin görüşü, istemeden, peşinden koşar, olayların döngüsüne uçurumlara çıkar.

Fakat klasikçilik hakkındaki merak uyandırıcı fikirlerin hepsi ressamdan çıkmadı. Karakterleri harici ve dahili olarak güzel. Konumlarının dehşeti, karakterlerin mükemmel güzelliği yüzünden boğuldu. Bundan dolayı, durumlarının trajedi izleyiciye yumuşatılır. Buna ek olarak, kompozisyon panik ve huzur arasında bir kontrast alımı kullanır.

Eylem kompozisyonu

Hareket dolu tuvalde, el hareketlerinin ritmi ve bedenlerin hareketleri çok önemlidir. Elleri korur, korur, kucakla, öfke ile gökyüzüne uzanıp güçsüz düşer. Heykeller gibi şekilleri hacimli. Daha yakından incelemek için baypas edilmek istiyorlar. Kontur açıkça her bir figürü kapsar. Bu klasik cihaz romantikler tarafından reddedilmedi.

Boyama tuvalleri

Felaketin başlangıcı trajik olarak kasvetlidir. Karanlık, kesinlikle aşılmaz, sıkıntı içinde olan insanlar üzerine asılmıştı. Bu duman ve kül kara bulutları keskin bir parlak yıldırırlar. Ufuk ateşin kan kırmızı ışığını taşar. Düşünceleri binalara ve sütunlara, insanlara, erkeklere, kadınlara ve çocuklara düşüyor; duruma daha büyük bir trajedi ekleniyor ve yakında ölüm tehdidi görünüyor. Bryullov, klasikciliğin gereklerini ihlal ederek aydınlatmanın doğallığına eğilim gösterir. Hafifçe refleksleri yakalar ve bunları farklı chiaroscuro ile birbirine bağlar.

Tuval karakterlerinin karakterleri

Resmin açıklaması ve analizi Bryullov "Pompei'nin Son Günü", resimde hareket eden tüm insanları düşünmüyorsanız eksik olacaktır. Onlara göre, Son Yargı günü geldi: taş anıtsal yapılar depremlerden kağıt gibi parçalanıyor. Her yerinde bir gürleyen vardı, yardım çağrısı, tanrılara dualar, talihsizliği reddetti. İnsan ruhunun özü, ölüm yüzünden önce tamamen açığa çıkar. Aslında bir portre olan tüm gruplar izleyiciyle yüzleşir.

Sağ taraf

Asalet içinde az düşünen kişiler vardır: hayatta kalacağını ümit eden mücevherleri taşıyan paralı bir hırsız. Kaçıp kaçmaya çalışan putperest bir papaz, merhamet için tanrılara dua etmeyi unutarak. Ailenin kompozisyonunda korku ve karışıklık, örtü ile örtülü ... Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" resminin açıklaması bu. Makaledeki başyapıtın bir fotoğrafı, genç bir babanın duada cennete nasıl elini kaldırdığını ayrıntılı olarak gösterir. Anneleri kucaklayan çocuklar diz çöktü. Hareketsizdirler ve korkunç kaçınılmaz kaderi beklemektedirler. Yardım edecek kimseleri yok. Üzerinde çıplak bir göğüs ve çarmıh bulunan bir Hıristiyan gelecekteki bir dirilişe inanıyor.

Sadece bir rakam sakin - bir sanatçı. Görevi ölüm korkusunun üstünde olmak ve trajedi yakalamak için sonsuza kadar olmaktır. Bryullov portresini resme ekliyor, ustayı oynanan drama tanık olarak gösteriyor.

Tuvalin ortası ve solu

Merkezde sıkı bir şekilde parçalanmış genç bir anne var ve bir şey anlamayan bir çocuk tarafından kucaklanıyor. Bu çok trajik bir olay. Ölen kişi, eski dünyanın ölümünü simgeler.

Özverili oğullar güçsüz bir yaşlı babası taşırlar. Ona karşı sevgiyle doludurlar ve kendi kurtuluşlarını hiç düşünmezler.

Genç adam oturan anneyi ayağa kalkmaya ve kendini kurtarmaya ikna eder. Birlikte bu zor, fakat soyluluk genç bir erkeğin yaşlı bir kadından ayrılmasına izin vermez.

Genç adam, nazik bir gelinin yüzüne bakar, gurultudan, ölüm türünden, ölüme söz verildiği ateşli kızdırmadan ruhunun gücünü tamamen kaybeder. Sevgilisinden ayrılmamakla birlikte ölüm her an üzeride olabilir.

Sanat tarihindeki kilit resim, K. Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" ünvanını kazanması için hazırlandı. Zamanın ruhunu yakaladı ve sevdiklerinin uğruna herşeyi nasıl feda edeceklerini bilenler için bir tuval yarattı. Zalimane duruşmalar sırasında ahlaki konseptleri sınırsız biçimde yüksek olan sıradan insanlar hakkında. Her yere cesaretle yüklenmiş olan ağır yüke ne kadar katlandığına dair gösteri, herhangi bir çağda olduğu gibi bir örnek olmalı ve insana gerçek bir sevgi var her yerde.